tag:blogger.com,1999:blog-318908672024-03-12T21:31:54.811-07:00Editora Nacional DominicanaLeón Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.comBlogger69125tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-61335872593206659422015-07-18T07:40:00.000-07:002015-07-18T07:43:49.384-07:00Ruptura y viraje: un nuevo paradigma para la crítica literaria dominicanaPor: FRAY JIT MANUEL CASTILLO DE LA CRUZ, OFM<br />
<br />
Esta investigación constituye un aporte diferente a la literatura de República Dominicana […]<br />
<br />
porque sistematiza y difunde la gran riqueza de este corpus literario que señala una ruptura concluyente en la historia de la literatura dominicana; y porque especifica cómo este viraje radical de la prosa de Veloz Maggiolo inaugura en 1960 un proceso cultural alternativo latinoamericano tanto para aquella época como para la actualidad. (Bruni: 2015, 13-14).<br />
<br />
Con la aparición del libro Ruptura y viraje: La narrativa de Marcio Veloz Maggiolo 1960-1975, de Nina Bruni, la literatura dominicana dio un salto cualitativo hacia un nuevo paradigma en el ejercicio de la crítica literaria. Se trata de un texto de primer orden, que sitúa la obra que el autor produjo durante este período en el panorama global de la novela dominicana y latinoamericana.<br />
<br />
Para la elaboración de este trabajo, Nina Bruni se apoya en los críticos literarios más serios del país y de otras latitudes que se han concentrado en el estudio de nuestra literatura, como Bruno Rosario Candelier, José Alcántara Almánzar, Diógenes Céspedes, Pura Emeterio Rondón, María del Carmen Prosdocimi Rivera, Esther Gimbernat-González, Torres Saillant, Rita De Maeseneer, Miguel Ángel Fornerín y Giovanni Di Pietro, por citar algunos, con quienes dialoga de tú a tú con mucho respeto. A partir de sus aportes, nos encamina hacia una propuesta que por su complejidad, articulación y perspectiva, supone un cambio de paradigma en la crítica literaria de nuestro país.<br />
<br />
El libro Ruptura y Viraje…, viene a llenar un espacio que hasta ahora ha estado vacío. Su abordaje de los textos de Marcio Veloz Maggiolo, nos revelan con meridiana claridad el aporte de este autor a la literatura universal, tanto en los elementos literarios como en los elementos metaliterarios de sus obras. Razón por la que Nina Bruni sugiere la necesidad de una revisión conceptual de la forma como hasta ahora la crítica ha valorado el boom de la novela latinoamericana y el papel que en dicho proceso jugó la novela dominicana y la obra de Marcio Veloz Maggiolo. (Bruni: 2015, 41-46).<br />
<br />
Nina Bruni trabaja con muy delicados matices las novelas del primer ciclo de este destacado escritor dominicano. La razón para agruparlas, de acuerdo con su opinión, es que dicho conjunto: “determina los rasgos estilísticos y conceptuales de toda su obra en prosa e inaugura la corriente de renovación radial de la narrativa de la República Dominicana”. (2015, 13). La novedad del enfoque de su crítica literaria es que valora estos textos de Maggiolo en su conjunto, calibrándolos en el marco del contexto sociopolítico y epistemológico en el que fueron escritos. Con lo que consigue mostrar la ruptura y el viraje de su novedoso estilo con relación a lo que hasta entonces se había hecho como novela en el país. Con lo que sienta unas bases interesantísimas para el estudio de la segunda etapa de su narrativa y abre nuevas posibilidades para abordar a otros autores dominicanos que como Maggiolo han realizado un aporte encomiable a la literatura de nuestro país.<br />
<br />
Nina Bruni rescata en su estudio, que las novelas de Maggiolo aparecen en lo que muchos autores reconocen como la tercera etapa en la historiografía de la novela dominicana.[1] De acuerdo con estos, nuestra primera etapa está dominada por la novela de la caña; la segunda, por la novela propagandista y costumbrista; mientras que la tercera, corresponde al ciclo de la novela bíblica[2], que según ella constituye el período experimental de la narrativa dominicana. Esta fase está marcada por el paso de una novela naturalista, realista, centrada en el caudillismo y excesivamente regional, hacia una narración más compleja, diversificada, crítica y hasta cierto punto ambigua, lo que en el fondo implica un profundo cambio estético. Comparto la tesis de Nina Bruni, quien postula que Marcio Veloz Maggiolo es el autor que mejor encarna el viraje hacia el nuevo estilo, pues se adelantó al mismo, tanto en sus novelas como en sus ensayos, con una actitud hondamente revolucionaria, crítica y renovadora, que podemos catalogar de post- moderna. (Bruni: 2015, 16-17).<br />
<br />
Esta no es una afirmación peregrina, sino que está sólidamente fundamentada en su análisis de las obras de Marcio Veloz Maggiolo que constituyen su objeto de estudio: Judas, El buen ladrón y otros textos bíblicos (1962), donde resalta su contribución a una nueva narrativa en la República Dominicana, que entronca con el de sus pares latinoamericanos; Nosotros los suicidas y La vida no tiene nombre (1965), en los que avanza hacia un tratamiento experimental y vanguardista de la novela; Los ángeles de hueso (1967), en que la prosa lírica del autor, apunta ya hacia la nueva novela, con planteamientos estilísticos y conceptuales, que conectan con el existencialismo y la fenomenología; y De abril en adelante, que en la opinión de Nina Bruni, merecería un estudio aparte por su particularidad, pero que no obstante ella trata en referencias cruzadas con los otros textos suyos que analiza.<br />
<br />
Su perspectiva intrahistórica, interdisciplinar, comparativa, de género y desde el reverso de la historia y de la vida, es la que le permite a Nina Bruni, además de descubrir el contexto sociopolítico y económico, entrar en los intersticios de los personajes que estudia, para adentrarse en su psiquis, sus creencias y su mundo interior. Con lo que apela a una visión existencial y fenomenológica, que nos lleva a un nivel de análisis más profundo que el que hasta ahora se ha realizado a propósito de las novelas bíblicas de nuestro país. Por todo ello, me atrevería a calificar su enfoque como filosófico existencial, psicológico vitalista y hermenéutico teológico, en el marco de un análisis crítico netamente literario.<br />
<br />
Quisiera terminar llamando la atención sobre el dominio que exhibe Nina Bruni en Ruptura y Viraje…, de la tradición filosófica y teológica de la liberación latinoamericana, de la actual exégesis bíblicas, de la nueva hermenéutica, de la arqueología bíblica, de la psicología profunda, de los debates cristológicos, de la antropología cultural, entre otros campos del saber, y por supuesto, de la lingüística, la narrativa y la crítica literaria. Lo que le posibilita un análisis intertextual que lejos de un acercamiento simplista a la obra de Marcio Veloz Maggiolo, la aborda en el marco del pensamiento complejo propuesto por Edgar Morín. Con lo que tiende hermosos puentes intergeneracionales, con los autores que le precedieron y los que le sucedemos, hasta establecer un diálogo bidireccional con el que ella reconoce como un nuevo ciclo de la novela bíblica dominicana.[3] Esto, según su opinión, demanda un estudio integrador que vincule ambas etapas y asuma los retos epistemológicos y literarios que tal empresa comporta. (Bruni: 2015, 59). Retos que según mi parecer, ella alcanza magistralmente en su obra Ruptura y viraje: La narrativa de Marcio Veloz Maggiolo 1960-1975.<br />
<br />
[1] Recordemos que la novela como género literario en el país es valorada como un acontecimiento tardío.<br />
<br />
De ahí que El Mortero (1857) de Pedro Francisco Bonó sea considera la primera novela dominicana.<br />
<br />
[2] Aquí destacan las obras: El testimonio (1961) de Ramón Emilio Reyes, Judas y El buen Ladrón y otros textos bíblicos (1962) de Marcio Veloz Maggiolo y La Magdalena de Carlos Esteban Deive (1964).<br />
<br />
[3] En el que incluye las novelas: Yo, Judas Iscariote, de Luis Tomás Oviedo (2006), y Apócrifo de Judas Izcariote, de Jit Manuel Castillo de la Cruz (2011), quien escribe este artículo.<br />
<br />
(Publicado originalmente en el suplemento cultural Areíto, periódico Hoy, 18 de julio de 2015)<a href="http://4.bp.blogspot.com/-cQYkgM5HR8A/VaplN9hF3wI/AAAAAAAAAkA/kuKXwOpgerQ/s1600/Portada%2Bruptura%2By%2Bviraje.JPG" imageanchor="1" ><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-cQYkgM5HR8A/VaplN9hF3wI/AAAAAAAAAkA/kuKXwOpgerQ/s320/Portada%2Bruptura%2By%2Bviraje.JPG" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-3nMFvd9gKtc/Vapl5RbCwmI/AAAAAAAAAkI/iVm8pqhBD64/s1600/Portada%2Bruptura%2By%2Bviraje.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-3nMFvd9gKtc/Vapl5RbCwmI/AAAAAAAAAkI/iVm8pqhBD64/s400/Portada%2Bruptura%2By%2Bviraje.JPG" /></a></div>León Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-57620036309235449382013-11-20T17:52:00.002-08:002013-11-20T17:52:21.516-08:00José Mármol, En torno al libro Masa crítica<a href="http://3.bp.blogspot.com/-8VZHAlLu7V8/Uo1nI0AktZI/AAAAAAAAAhU/cePVoNJfz04/s1600/carita+Portada+Masa+Critica.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-8VZHAlLu7V8/Uo1nI0AktZI/AAAAAAAAAhU/cePVoNJfz04/s320/carita+Portada+Masa+Critica.jpg" /></a><br />
<br />
En torno al libro Masa crítica<br />
(Presentación de las memorias del Primer Seminario Internacional de la Crítica Literaria en República Dominicana)<br />
<br />
<br />
Acudo a un nuevo llamado de la amistad; la franca amistad, porque eso es en esencia la literatura. Mi dilecto amigo Basilio Belliard me ha solicitado presentar al público la obra de la que ha sido artífice. Se trata de Masa crítica. Memorias del Primer Seminario Internacional de la Crítica Literaria en República Dominicana (Editora Nacional, Santo Domingo, D.N., 2013), un volumen que, en casi 300 páginas, recoge las ponencias de alrededor de una veintena de creadores, críticos, académicos, intelectuales, en fin, tanto nacionales como internacionales, quienes reunidos los días 24 y 25 de febrero del año 2012, en el entonces Hotel V Centenario, expusieron sus ideas, y, varios de ellos, sobre todo, presentaron nuevamente las ya viejas ideas y desgastados métodos de sus maestros, o bien, de los últimos hallazgos librescos, acerca de lo que es, debería ser o sueña con llegar a ser la crítica literaria, en cuanto que acontecimiento cultural, en nuestro país.<br />
<br />
Basilio Belliard, hombre de carne y letra, académico de oficio, organizó este evento al amparo del Ministerio de Cultura, donde labora, donde ha laborado por años aportando iniciativas en favor del libro, de la lectura y de la cultura en general en nuestro país. Si diluyéramos las precisiones semánticas que habrían de separar términos como seminario, encuentro, simposio, entre otros, tal vez no haya sido este el primero de los eventos que reuniera a intelectuales de aquí y acullá en torno a la intención de reflexionar sobre el concepto, estadio, tendencias y valoración de la crítica literaria y sus hacedores, los críticos. Recuerdo, aunque no atino el año, uno que organizáramos los escritores Pedro Vergés, Soledad Álvarez, Diógenes Céspedes y un servidor, entre otros, con los auspicios del otrora Instituto Dominicano de Cultura Hispánica, que Vergés dirigía, en el desaparecido Hotel Cervantes del barrio capitalino de Gazcue. Fue, como suele ocurrir en estos casos, un verdadero aquelarre.<br />
<br />
La lectura de las 286 páginas de este valioso libro ha significado para mí una suerte de viaje, a veces hacia el pasado, otras tantas en el presente, y las menos, desafortunadamente, hacia el porvenir de una labor como el pensamiento y la creación críticos, de inestimable valía en la expresión viva de una cultura y de una lengua. <br />
La filosofía es, solía decir Ortega y Gasset, el cuento de nunca acabar. Y de la filosofía, como de otras disciplinas del pensamiento, hay tantas definiciones o acepciones como pensadores ha conocido la historia; unos con sobresaliente rasgo de individualidad y creatividad; otros con escasa imaginación y vuelo, más bien, apegados al sistema categorial o a los preceptos sentados por otros pensadores o por escuelas, movimientos o tendencias. Lo mismo ocurre con la crítica literaria; o bien, en una concepción de esta con mayor alcance humanístico, antropológico, lingüístico y social, con la crítica cultural.<br />
<br />
Una sencilla y acertada afirmación del poeta y ensayista Miguel Aníbal Perdomo refleja, a mi ver, el valor social de la crítica como disciplina de pensamiento y creación. Sostiene que: “La crítica es un subgénero expositivo entre el ensayo y la poesía; y el libro adquiere perfil definitivo cuando el crítico fija su mirada” (página 229). Asumo que la noción de “subgénero” podría llegar a ofender o lastimar a algunos especialistas demasiado condensados en la materia, que han atribuido al discurso crítico una autosuficiencia y autonomía tan exacerbadas, que han presumido prescindir de la obra creativa misma, para erigir un discurso crítico prácticamente autista. Sin embargo, en esta breve idea de Perdomo, el hecho de sustentar que la obra literaria adquiera perfil definitivo, cuando el crítico fije en ella su mirada, dice, revela la dimensión preeminente que en la relación creador-obra-lector-cultura-historia ocupa la crítica, en tanto que disciplina humanística; más allá, es bueno subrayar, de las pretensiones cientificistas, objetualistas, subjetivistas, introspectivas, metafísicas, esquemáticas o tendencias conceptual, textual, estilística, estética o lingüísticamente reduccionistas de toda laya. <br />
<br />
Interesante, y por qué no decirlo, también penoso ha resultado para mí y para mis modestos conocimientos en este campo notar cómo todavía muchos, tal vez demasiados de nuestros críticos e investigadores de la literatura, o bien, estudiosos de los fenómenos y epifenómenos culturales, no son capaces de arriesgar siquiera una idea propia; dar, al menos, una ligera señal de zambullimiento creativo y autónomo en el objeto simbólico analizado, sino que, muy por el contrario, a cada párrafo u oración siguen el sacrosanto criterio de autoridad, mediante la cita o referencia de un determinado autor; mejor aún, si es foráneo. ¿Hasta cuándo este suplicio durará? Hay que distanciar, por supuesto, de esta enferma dependencia del pensar áulico, o como decía Ortega y Gasset, del pensar a crédito, a aquellos autores que, desde que empiezan a abordar la cuestión, sientan sus reales de independencia, ya sea en la forma personal en que siguen una metodología o una escuela de pensamiento crítico; o ya sea por su radical autonomía, su eclecticismo inteligente y su individual y bien fundado criterio para analizar una obra literaria o una expresión estética de cualquier género o naturaleza simbólica. <br />
<br />
Remontar una tradición, asimilarla y sobre ella producir rupturas cognoscitivas, para sobre esa base construir un edificio conceptual y una visión propios acerca de una determinada cultura o en torno a la obra literaria en general es una empresa que exige, no solo de formación humanística y de vasta cultura, sino, sobre todo, de auténtico aprendizaje, vocación creativa y erudita, y muy especialmente, de autoestima y coraje para asumir el riesgo, para dar el primer paso. Seguir a cal y canto, ceñirse a pies juntillas a un método, una escuela, un ismo, sin dejar un mínimo acento personal sobre su magma teórico es asunto fácil, unidimensional y, por desgracia, muy en boga. Pero, es también asunto estéril, burbujeante y definitivamente efímero. La unidimensionalidad racional, la teoría única, el método panteístico no son suficientes en la sociedad y la cultura actuales. No viajan más allá del aula universitaria, si acaso llegaran a alzar vuelo raso. Valoro, a este tenor, el aserto del poeta y ensayista Plinio Chahín, cuando aduce que: “La crítica dominicana, en general, no se ha nutrido de un pensamiento propio ni ha sabido fundar su propio imaginario. Ha sido, más bien, una crítica externa, impresionista o vagamente sociológica, mimética y repetitiva. Rara vez se ha estructurado sobre una verdadera visión del mundo o en torno a una noción de literatura como estética del lenguaje” (página 27). Chahín llega a plantear, con argumentos viscerales, el imperio de una “indigencia epistemológica” (página 32) en nuestra actualidad crítica, debido a la persistencia de “un panorama de miserias radicales entre el límite del objeto y su percepción’ (Ibid.). Y es que lo auténtico, lo profundo y duradero en un pensamiento y una cultura, en una lengua tienen sus cimientos en lo que ha sido radicalmente fundante, en lo que se sostiene por raíces originarias y propias, en lo que surge, como novedoso, imaginativo, enriquecedor y multívoco, de los pilares, nunca dogmáticos, de una tradición.<br />
<br />
El pensamiento crítico es hoy día un fenómeno multicultural, abierto, interdisciplinario, plural. Concuerdo plenamente con el compilador de este volumen, Basilio Belliard, cuando afirma, en este sentido, que: “Las posibilidades interpretativas de un texto son, salta a la vista, infinitas. También lo son los métodos y los instrumentos hermenéuticos desde la arqueología, el psicoanálisis, la antropología, la exégesis textual, la deconstrucción, el análisis lógico-sintáctico, la crítica socio-histórica, marxista, neomarxista, etc. Nada garantiza una interpretación final, definitiva y acabada” (páginas 18-19). Esa es la verdad monda y lironda. El pensamiento sistémico, tan útil entre los siglos del XVIII al XX en la cultura occidental, ha cedido hoy, en estos tiempos de posmodernidad líquida, consumista, precaria e incierta como sugiere Zygmunt Bauman, al pensamiento fragmentario, intuitivo, incisivo, imaginativo y libre de los corsés del aparato categorial adusto, seco y rígido. La fruición y lo lúdico del espíritu humano son parte, no solo de la racionalidad, sino, de la ciencia misma, última que ha estado cada vez más cerca de la esencia del arte y la imaginación. Por ello, sostiene con acierto el prolífico ensayista Bruno Rosario Candelier, que “Si la teoría explica el fenómeno de la creación, la crítica da cuenta del sentido de la creación, para cuya comprensión se necesita formación intelectual y sensibilidad estética” (página 60). Dar cuenta, pues, del sentido de la obra artística es, según este autor, la “principal tarea de la crítica literaria” (páginas 64-65).<br />
<br />
Entre el ir y venir de distintas corrientes, escuelas, teorías, métodos, interpretaciones, posturas solipsistas, entre otras vertientes y enfoques, me resultó sumamente revelador cómo, desde una formación académica similar y desde una concepción de la literatura, la lengua, la sociedad y la cultura desarrollada por el método de la poética, la teoría del ritmo como organización del sentido de la escritura y la teoría del discurso como relación de poder, hay una valoración diametralmente opuesta de la obra crítica de Pedro Henríquez Ureña en dos importantes escritores, pensadores e investigadores nuestros como Manuel Matos Moquete y Diógenes Céspedes. <br />
<br />
Mientras este último nos presenta un Pedro Henríquez Ureña prisionero de lo que llama “teoría metafísica del signo” (página 149), el escritor que representa el paradigma de los estudios “filológicos-esteticistas-estilísticos” (página 154) en el marco de la crítica tradicional, el novelista y ensayista Matos Moquete ve en Henríquez Ureña al “gran humanista” (página 115), capaz de fundar una visión y una praxis de la crítica literaria como escritura “de estirpe humanista, ideológica, orientadora (…) motivada por la necesidad de erigir conceptos, valores y verdades, en torno a un tema o la obra de un autor y sobre cuestiones en discusión que aun estaban por establecerse” (página 119). Subraya este notable autor e investigador que la de Pedro Henríquez Ureña es “una crítica que enjuiciaba, definía y tomaba partido sobre asuntos trascendentales, derribando ideas falsas y sin fundamento, y estableciendo nuevos criterios que reorientaran el conocimiento y al recepción de las letras de habla hispánica en los temas centrales” (Ibid.). ¿Cuál de ambas concepciones de la obra crítica de nuestro insigne humanista resultaría más fértil, más orientadora, más forjadora de nuevos talentos críticos en las presentes y futuras generaciones de lectores? La respuesta la dejo en manos del lector de este volumen. No obstante, es alentador notar cómo en un intelectual del calibre de Andrés L. Mateo parecen resonar los argumentos de Henríquez Ureña al afirmar: “Entre nosotros la crítica es el pretérito indefinido, lo que no existe, porque no hay crítica más que cuando hay esa capa discursiva que descompone el sentido, lo reorganiza y reorienta empinándose en un cuerpo teórico, o no; pero siempre tratando de encontrar las reglas de funcionamiento que sostienen a un texto” (página 170). La crítica ha de ser, pues, obra fundante, en términos gnoseológicos, y orientadora, desde el plano de la exploración del lector; vale decir, ejercicio de creación y de reflexión.<br />
<br />
Aunque lo quisiera, y fuera justo con ello, no podría mencionar aquí a todos los autores que, en su calidad de expositores en el seminario, figuran en estas memorias. Sin embargo, quisiera referirme brevemente al brillante trabajo, de carácter genealógico y arqueológico, en términos de saber, desarrollado por el ensayista y pensador Manuel Núñez, dotado, al igual que Diógenes Céspedes y Manuel Matos Moquete, de los aperos conceptuales y metodológicos propios de la Poética de Henri Meschonnic. Desentraña en su texto los instrumentos de la crítica dominicana, desde inicios del siglo XX, hasta el tiempo presente, pasando por tradiciones, movimientos y escuelas teóricas de Hispanoamérica y Europa como fuentes y partes integrantes de nuestro saber crítico. Define la crítica como “una meditación que ha de mostrar la densidad de pensamiento del autor, las grandes ideas y el papel innovador de la obra en el concierto de la historia de las formas literarias” (página 270). Entiende que la ausencia de la labor crítica se traduce en “desorientación en los lectores y en los escritores en agraz. Genera un desvanecimiento de la interpretación de los textos; no se valoran los hallazgos; se volatilizan las jerarquías de las producciones literarias; los cánones y tablas de valores quedan eclipsados”. Y remata esta definitoria idea sobre la crítica y su función cultural sustentando que: “La literatura supone el adiestramiento del criterio, el goce del placer estético. Pero estas posibilidades nacen del conocimiento, de un ejercicio de la inteligencia, fundada en la crítica. Sin esa formación, la obra se queda sin lectores, Sin ágora visible, sin estímulo creativo, sin terreno en la que pueda florecer y prolongarse” (página 273). Vuelve aquí, sobre sus ruedos, y por más que se le haya regateado, la labor orientadora y canónica de la crítica literaria como ejercicio del criterio inteligente, sensible.<br />
<br />
Finalmente, invito a los amantes de la literatura y del pensamiento crítico a compenetrarse con este concierto de voces y corrientes de pensamiento, a veces paradigmáticas, a veces contrapuestas; pero, siempre enriquecedores. <br />
<br />
Enhorabuena a mis amigos Basilio Belliard y León Félix Batista, director de la Editora Nacional, y al Ministerio de Cultura, en la persona de mi otro querido amigo José Antonio Rodríguez, por la publicación de este volumen de memorias del referido seminario, que ojalá pueda ser seguido de otros tantos de su naturaleza, para una más amplia, diversa, controversial y evolutiva visión de la crítica literaria y cultural en nuestro país.<br />
<br />
Muchas gracias.<br />
León Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-49756492647571743702013-10-05T07:43:00.001-07:002013-10-05T07:43:15.167-07:00reseña a "Ya nunca será como antes"<a href="http://2.bp.blogspot.com/-dGK3UbXGJlM/UlAlZ4qVoHI/AAAAAAAAAhE/buXqXPdQN7k/s1600/Portada+ya+nunca+sera+como+antes+cara.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-dGK3UbXGJlM/UlAlZ4qVoHI/AAAAAAAAAhE/buXqXPdQN7k/s320/Portada+ya+nunca+sera+como+antes+cara.jpg" /></a><br />
<br />
Por: Osiris Vallejo<br />
(publicado en diario "Hoy", suplemento Areíto, sábado 28 de septiembre 2013)<br />
<br />
Thomas Carlyle dijo alguna vez que el genio es el infinito arte de trabajar la paciencia. Si bien el talento personal juega un papel fundamental en cualquier área del conocimiento humano, la labor constante e incansable es determinante. Y cuando el talento y la paciencia coinciden en un mismo individuo, no podemos esperar menos que una auténtica obra de arte. A propósito de paciencia y talento, desde hace unos años ronda por los predios culturales latinoamericanos el nombre del escritor Rubén Sánchez Féliz, quien el año pasado obtuvo simultáneamente los premios Letras de Ultramar de novela, con Un cuarto lleno de anguilas y de cuento, con Ya nunca será como antes. Ya había obtenido el mismo Letras de Ultramar de novela en el 2010, por su obra Los muertos no sueñan, y poco antes varios premios Funglode en un mismo año.<br />
<br />
Quienes desconocen el proceso de formación como escritor de Sánchez Féliz seguramente habrán reaccionado con sorpresa por su virtual omnipresencia. Y, precisamente, en Ya nunca será como antes hallamos algunas claves de quién es, qué escribe y de qué fuentes literarias e intelectuales se nutre el escritor. Antes de emerger como el laureado autor en que se ha convertido, Sánchez Féliz ya tenía por lo menos una década nutriéndose intelectualmente y labrando minuciosamente su obra. Eso explica, en cierto modo, por qué sus narraciones tienen ese aire de paciente rigurosidad en que el autor opta por adentrarse en universos subyacentes de la literatura, lejos de los complacientes fuegos artificiales que exhibe la llamada literatura light.<br />
<br />
Ya nunca será como antes contiene diez cuentos breves en que se pone de manifiesto un estilo minimalista, de evidente rigurosidad sintáctica y profundidad conceptual. El libro inicia con un epígrafe del escritor estadounidense Raymond Carver, a quien algunos consideran el padre de la narrativa norteamericana contemporánea. El nombre de Raymond Carver puede serle extraño a mucha gente en el ámbito latinoamericano, o por lo menos del Caribe hispanohablante, pero para entender mejor a Rubén Sánchez y a otros artífices de la narrativa latinoamericana contemporánea, es preciso que sepamos qué tipo de narrador es Raymond Carver.<br />
<br />
Una característica esencial de la cuentística de Carver es el universo conceptual e ideológico (en su acepción etimológica) que subyace bajo la superficie de la narración de un hecho aparentemente cotidiano y trivial. Por supuesto, este recurso no es nuevo, sino que Carver, a su vez, sigue una tradición que pervive en clásicos como Guy de Maupassant y, especialmente, Antón Chejóv. Un elemento vinculante de la obra de esos autores (Carver incluido), es el requisito de que el lector no se conforme con lo que está a la vista. Y, tras este preámbulo necesario, regresamos a Rubén Sánchez Féliz.<br />
<br />
Si lees un cuento de Rubén Sánchez Féliz, y al terminarlo piensas que no ha pasado nada, léelo de nuevo. Tomemos como ejemplo el primer cuento, que es precisamente el que da título al libro: Ya nunca será como antes. Se trata de un hombre que tiene cierto conflicto con su esposa y, en el proceso, ese mismo hombre llega a un hospital para realizarse un procedimiento médico. El enfermero le pide que aporte nombre y datos de un familiar al cual llamar en caso de emergencia. Él le da el nombre de Carmen. ¿Qué parentesco tiene usted con Carmen?, pregunta el enfermero; Es la madre de mi hija, responde nuestro personaje. El enfermero le dice que si se trata de su esposa. Él clarifica que no, que solo se trata de la madre de su hija. En tanto, los dos personajes intercambian algunas palabras sobre el libro La peste, de Albert Camus, que el protagonista ha traído consigo, y el paciente alude a una aparente correlación entre el conflicto que tiene con su mujer y cierta escena de La peste.<br />
<br />
Como no pretendo revelar aquí toda la historia, me limito a señalar que después del procedimiento médico, el personaje sale del brazo con Carmen, a quien ya sí se conforma en reconocer como esposa y de quien, como he dicho, renegaba unas horas antes. Mientras sale del hospital, el protagonista se da cuenta de que ha olvidado el libro que estaba leyendo cuando llegó. Eso da pie a una breve reflexión del personaje que pone fin al cuento. El hecho esencial aquí es que, para quien haya entendido la narración, con esa reflexión final no termina el cuento, sino que apenas comienza. Claro, reconociendo la implícita multiplicidad de sentido de la gran literatura, cuando digo haya entendido, no apunto a una interpretación unívoca del texto. Lo relevante aquí es que hay algo que trasciende la conclusión del cuento.<br />
<br />
Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mí me enorgullecen las que he leído, decía Borges. Sánchez Féliz parece reconocer la validez de esa máxima. Además del vínculo de Sánchez Féliz con Raymond Carver (de quien se confiesa un lector recurrente) y otros escritores clásicos, se le conoce como un voraz lector del japonés Haruki Murakami, quien también produce una literatura que busca lectores inteligentes y activos. Las veces que hemos coincidido en tertulias y otros eventos, así como las conversaciones sobre temas literarios que hemos tenido, revelan su profunda preocupación por su propia formación intelectual.<br />
<br />
Otros podrán tener sus propias predilecciones, pero a mi juicio los cuentos mejor logrados de este libro son Ya nunca será como antes, A esta hora todos duermen, Derecho al pataleo y Almas gemelas. Aunque este último tal vez rompe con el recurso del universo subyacente al que me he referido, no deja de parecerme un texto interesante. Esos cuatro cuentos se caracterizan por un manejo cuidadoso de los temas, por un estado de tensión permanente en que el lector intuye que algo tiembla o se mueve bajo la superficie de cada frase. En fin, Ya nunca será como antes es un libro que merece ser leído por múltiples razones: la rigurosidad intelectual de su autor, la frescura y cohesión narrativa de los textos, y la impresión casi segura de que el lector incisivo no quedará decepcionado.<br />
<br />
http://hoy.com.do/ya-nunca-sera-como-antes/León Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-14297193131616019442013-09-13T08:35:00.001-07:002013-09-13T08:36:47.535-07:00Cultura pone en circulación obras ganadoras de los Premios Anuales de Literatura 2011<a href="http://4.bp.blogspot.com/-1D8GJ1NoW6c/UjMwo1WO8DI/AAAAAAAAAgs/O-JQf_Ol8bk/s1600/pa+blog.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-1D8GJ1NoW6c/UjMwo1WO8DI/AAAAAAAAAgs/O-JQf_Ol8bk/s320/pa+blog.jpg" /></a><br />
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-hqNTru5XP6g/UjMxBgQ9b7I/AAAAAAAAAg0/2a3iWX0r4ak/s1600/leon+y+otros.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-hqNTru5XP6g/UjMxBgQ9b7I/AAAAAAAAAg0/2a3iWX0r4ak/s320/leon+y+otros.jpg" /></a><br />
SANTO DOMINGO. La Dirección de Gestión Literaria del Ministerio de Cultura puso en circulación las obras ganadoras de los "Premios Anuales de Literatura 2011" durante la celebración de un acto en la Sala de Arte Ramón Oviedo, en la sede de la institución cultural, con la asistencia de escritores y prominentes personalidades de la vida cultural nacional.<br />
<br />
La ceremonia fue encabezada por el director de Gestión Literaria, Basilio Belliard; el director General del Libro y la Lectura, Valentín Amaro; el director de Gestión Literaria, Basilio Belliard; el director de la Editora Nacional, León Félix Batista; y León David, uno de los ganadores.<br />
<br />
Las obras puesta a circular son "La secta del crisantemo" de Ángela Hernández, Premio Nacional de Cuento José Ramón López; "¿Y tu abuela dónde está? el negro en la historia y la cultura dominicana" de Carlos Esteban Deive, Premio Nacional de Ensayo Pedro Henríquez Ureña; "Debí dibujar el mar en alguna parte", de Ariadna Vásquez Germán, Premio Nacional de Poesía Salomé Ureña de Henríquez; y "La escandalosa vida y muy comentada historia de la casta Susana o las increíbles peripecias de la virtud" de León David, Premio Nacional de Teatro Cristóbal de Llerena.<br />
<br />
Al presentar su discurso, Belliard dijo que "el Ministerio de Cultura cumple con el compromiso y el deber de editar las obras inéditas ganadoras de los Premios Anuales de Literatura, en sus diferentes géneros y modalidades, como indican las bases de este certamen anual, los libros que los autores someten al concurso cuando reciben el premio por parte del jurado calificador¨.<br />
<br />
Ponderó la calidad de cada una de las obras ganadoras y la trayectoria de cada uno de los escritores, lo mismo que los premios que han recibido en los últimos tiempos en sus respectivas carreras.<br />
<br />
Luego expresó que "estas cuatro obras habrán de fortalecer el acervo bibliográfico del catálogo de libros editados por el Ministerio, a través de la Editora Nacional, que con tanta profesionalidad y eficacia ha dirigido el poeta León Félix Batista, a quien felicitamos por el cuidado de las ediciones¨.<br />
<br />
Finalmente, declaró que "en nombre del Ministerio de Cultura felicito a los autores por estas valiosas obras de ensayo, poesía, cuento y teatro".<br />
<br />
Correspondió a la escritora Ángela Hernández pronunciar las palabras de agradecimiento en nombre de los galardonados. Habló de la pasión de escribir y la dedicación con que cada uno de los autores realizó su obra, y dio gracias a todos los que hicieron posible la ceremonia.<br />
<br />
Al acto asistieron, además, Manuel Salvador Gautier y la escritora María Aybar.<br />
<br />
(Fuente: Diario Libre, http://www.diariolibre.com/lecturas/2013/09/11/i401906_cultura-pone-circulacian-obras-ganadoras-los-premios-anuales-literatura-2011.html)León Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-30824872418322698022013-06-30T08:02:00.000-07:002013-06-30T08:02:05.055-07:00FORO TEATRAL: MEMORIAS DE UN CONGRESO<a href="http://4.bp.blogspot.com/-YGY69MeHUpo/UdBH8kuz27I/AAAAAAAAAgc/ekiVOoZa-3w/s1600/carita+Portada+FORO.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-YGY69MeHUpo/UdBH8kuz27I/AAAAAAAAAgc/ekiVOoZa-3w/s320/carita+Portada+FORO.jpg" /></a><br />
<br />
La realización de un festival de teatro cumple con dos objetivos fundamentales,<br />
que son: primero, cumplir con el derecho que tienen<br />
los dominicanos de presenciar espectáculos teatrales de calidad, promoviéndolos<br />
como un quehacer valioso que merece la atención de la<br />
sociedad dominicana, y, segundo, proveer espacios de formación e<br />
intercambio de conocimiento para los artistas.<br />
Desde la Dirección de Festivales hemos visto el avance y los<br />
logros obtenidos gracias a la permanencia y continuidad en las realizaciones<br />
de este importante evento. Entre los avances, por ejemplo,<br />
está la integración de los creadores nacionales a las diversas<br />
actividades que forman parte de esta fiesta, una debilidad superada<br />
de otras ediciones en las que el Festival y su equipo organizador<br />
eran considerados un grupo aparte y distante del movimiento<br />
teatral.<br />
En ese mismo orden, en la pasada versión del 2011 el Festival<br />
se abrió a las diferentes corrientes teatrales que forman el movimiento<br />
dominicano, así como también a los creadores emergentes, los<br />
cuales, como nunca antes, tuvieron una participación destacada. Fue<br />
amplia la aceptación de las propuestas locales que, a diferencia de<br />
otras versiones, generaron en el público igual o más interés que las presentadas por los grupos internacionales; este es un logro muy<br />
significativo, ya que deja una estela positiva que las compañías nacionales<br />
tienen el reto de capitalizar.<br />
Otro logro obtenido fue el programa de talleres, conversatorios<br />
y conferencias, que dieron a la Escuela de Arte Dramático un<br />
elevado sitial como centro de formación y reflexión. Se propició el<br />
intercambio de conocimientos y experiencias entre los grupos locales,<br />
internacionales, profesores y estudiantes de teatro.<br />
Finalmente, se destaca de manera muy especial la realización<br />
del Foro de la Crítica, coordinado por la teatrista y comunicadora<br />
Gilda Matos. Durante los diez días del festival, tuvieron la oportunidad<br />
de participar en el Foro importantes artistas y comunicadores<br />
del ambiente local que se dieron cita para compartir ideas, criterios<br />
y experiencias.<br />
Con la publicación de este volumen, que recoge las intervenciones<br />
del “Foro Crítico” del VII Festival Internacional de Teatro<br />
Santo Domingo 2011, nos sentimos satisfechos y comprometidos<br />
para continuar promoviendo espacios de reflexión, ya que es esencial<br />
que el Festival no se quede en la experiencia lúdica y visual, sino<br />
que apunte hacia aspectos teóricos que nos sirvan como estrategias<br />
de desarrollo.<br />
<br />
KARINA NOBLE<br />
Directora del FestivalLeón Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-11699332409217809312013-06-02T17:07:00.000-07:002013-06-02T17:07:00.424-07:00CENTENARIO NACIMIENTO PEDRO MIR (1913-2013)<a href="http://4.bp.blogspot.com/-kYaGhUjeGJ8/Uavd7fGArkI/AAAAAAAAAgI/Qt-uCnXQ5RU/s1600/PEDRO+MIR.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-kYaGhUjeGJ8/Uavd7fGArkI/AAAAAAAAAgI/Qt-uCnXQ5RU/s320/PEDRO+MIR.jpg" /></a><br />
<br />
El Ministerio de Cultura homenajea en el centenario de su nacimiento a nuestro Poeta Nacional, Don Pedro Mir, a través de su Editora Nacional (en la imagen, "Un asombro de ríos verticales", poesía reunida, 2012; "Hay un país en el mundo... para leer en el metro", Cuadernos de Cultura, 2012 y "Sol para las doce", antología coeditada con Alfaguara, 2013)León Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-7873527216393818262013-06-01T10:52:00.000-07:002013-06-01T10:52:24.586-07:00Reseña a "Ya nunca será como antes"<a href="http://2.bp.blogspot.com/-PcS3m2_4azE/Uao0z5XRgOI/AAAAAAAAAf4/-IHvQjpdwrI/s1600/Portada+ya+nunca+sera+como+antes+cara.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-PcS3m2_4azE/Uao0z5XRgOI/AAAAAAAAAf4/-IHvQjpdwrI/s320/Portada+ya+nunca+sera+como+antes+cara.jpg" /></a>Osiris Vallejo<br />
<br />
Thomas Carlyle dijo alguna vez que “el genio es el infinito arte de trabajar la paciencia”. Si bien el talento personal juega un papel fundamental en cualquier área del conocimiento humano, la labor constante e incansable es determinante. Y cuando el talento y la paciencia coinciden en un mismo individuo, no podemos esperar menos que una auténtica obra de arte. A propósito de paciencia y talento, desde hace unos años ronda por los predios culturales latinoamericanos el nombre del escritor Rubén Sánchez Féliz, quien el año pasado obtuvo simultáneamente los premios Letras de Ultramar de novela, con Un cuarto lleno de anguilas y de cuento, con Ya nunca será como antes. Ya había obtenido el mismo Letras de Ultramar de novela en el 2010, por su obra Los muertos no sueñan, y poco antes varios premios Funglode en un mismo año.<br />
<br />
Quienes desconocen el proceso de formación como escritor de Sánchez Féliz seguramente habrán reaccionado con sorpresa por su virtual omnipresencia. Y, precisamente, en Ya nunca será como antes hallamos algunas claves de quién es, qué escribe y de qué fuentes literarias e intelectuales se nutre el escritor. Antes de emerger como el laureado autor en que se ha convertido, Sánchez Féliz ya tenía por lo menos una década nutriéndose intelectualmente y labrando minuciosamente su obra. Eso explica, en cierto modo, por qué sus narraciones tienen ese aire de paciente rigurosidad en que el autor opta por adentrarse en universos subyacentes de la literatura, lejos de los complacientes fuegos artificiales que exhibe la llamada literatura light. <br />
<br />
Ya nunca será como antes contiene diez cuentos breves en que se pone de manifiesto un estilo minimalista, de evidente rigurosidad sintáctica y profundidad conceptual. El libro inicia con un epígrafe del escritor estadounidense Raymond Carver, a quien algunos consideran el padre de la narrativa norteamericana contemporánea. El nombre de Raymond Carver puede serle extraño a mucha gente en el ámbito latinoamericano, o por lo menos del Caribe hispanohablante, pero para entender mejor a Rubén Sánchez y a otros artífices de la narrativa latinoamericana contemporánea, es preciso que sepamos qué tipo de narrador es Raymond Carver.<br />
<br />
Una característica esencial de la cuentística de Carver es el universo conceptual e ideológico (en su acepción etimológica) que subyace bajo la superficie de la narración de un hecho aparentemente cotidiano y trivial. Por supuesto, este recurso no es nuevo, sino que Carver, a su vez, sigue una tradición que pervive en clásicos como Guy de Maupassant y, especialmente, Antón Chejóv. Un elemento vinculante de la obra de esos autores (Carver incluido), es el requisito de que el lector no se conforme con lo que está a la vista. Y, tras este preámbulo necesario, regresamos a Rubén Sánchez Féliz. <br />
<br />
Si lees un cuento de Rubén Sánchez Féliz, y al terminarlo piensas que no ha pasado nada, léelo de nuevo. Tomemos como ejemplo el primer cuento, que es precisamente el que da título al libro: Ya nunca será como antes. Se trata de un hombre que tiene cierto conflicto con su esposa y, en el proceso, ese mismo hombre llega a un hospital para realizarse un procedimiento médico. El enfermero le pide que aporte nombre y datos de un familiar al cual llamar en caso de emergencia. Él le da el nombre de Carmen. “¿Qué parentesco tiene usted con Carmen?”, pregunta el enfermero; “Es la madre de mi hija”, responde nuestro personaje. El enfermero le dice que si se trata de su esposa. Él clarifica que no, que solo se trata de la madre de su hija. En tanto, los dos personajes intercambian algunas palabras sobre el libro La peste, de Albert Camus, que el protagonista ha traído consigo, y el paciente alude a una aparente correlación entre el conflicto que tiene con su mujer y cierta escena de La peste.<br />
<br />
Como no pretendo revelar aquí toda la historia, me limito a señalar que después del procedimiento médico, el personaje sale del brazo con Carmen, a quien ya sí se conforma en reconocer como esposa y de quien, como he dicho, renegaba unas horas antes. Mientras sale del hospital, el protagonista se da cuenta de que ha olvidado el libro que estaba leyendo cuando llegó. Eso da pie a una breve reflexión del personaje que pone fin al cuento. El hecho esencial aquí es que, para quien haya entendido la narración, con esa reflexión final no termina el cuento, sino que apenas comienza. Claro, reconociendo la implícita multiplicidad de sentido de la gran literatura, cuando digo “haya entendido”, no apunto a una interpretación unívoca del texto. Lo relevante aquí es que hay algo que trasciende la conclusión del cuento.<br />
<br />
“Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mí me enorgullecen las que he leído”, decía Borges. Sánchez Féliz parece reconocer la validez de esa máxima. Además del vínculo de Sánchez Féliz con Raymond Carver (de quien se confiesa un lector recurrente) y otros escritores clásicos, se le conoce como un voraz lector del japonés Haruki Murakami, quien también produce una literatura que busca lectores inteligentes y activos. Las veces que hemos coincidido en tertulias y otros eventos, así como las conversaciones sobre temas literarios que hemos tenido, revelan su profunda preocupación por su propia formación intelectual.<br />
<br />
Otros podrán tener sus propias predilecciones, pero a mi juicio los cuentos mejor logrados de este libro son “Ya nunca será como antes”, “A esta hora todos duermen”, “Derecho al pataleo” y “Almas gemelas”. Aunque este último tal vez rompe con el recurso del universo subyacente al que me he referido, no deja de parecerme un texto interesante. Esos cuatro cuentos se caracterizan por un manejo cuidadoso de los temas, por un estado de tensión permanente en que el lector intuye que algo tiembla o se mueve bajo la superficie de cada frase. En fin, Ya nunca será como antes es un libro que merece ser leído por múltiples razones: La rigurosidad intelectual de su autor, la frescura y cohesión narrativa de los textos, y la impresión casi segura de que el lector incisivo no quedará decepcionado. <br />
<br />
<a href="http://listindiario.com/ventana/2013/6/1/279093/Ya-nunca-sera-como-antes"></a>León Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-89820362931807870702013-05-27T15:21:00.001-07:002013-05-27T15:21:52.433-07:00Álbum K: El haluro de plata revelando la distopía de un alfabeto en negativo<a href="http://1.bp.blogspot.com/-2_TP_gosxPA/UaPccwehWyI/AAAAAAAAAfY/TocMjaVSDNs/s1600/Portada+ALBUN+K+cara.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-2_TP_gosxPA/UaPccwehWyI/AAAAAAAAAfY/TocMjaVSDNs/s320/Portada+ALBUN+K+cara.jpg" /></a><i>Por Jennet Tineo</i><br />
<br />
Es el ojo humano una porción de anatomía capaz de evaporarse, un síntoma agudo de ceguera en imágenes contrariadas. Es el ojo humano una cámara fotográfica ambiciosa, conectada a un sistema inquietante que revela encantadoras formas y conceptos, que de otro modo no podrían ser develados. Es la poesía el ojo del lenguaje, y dentro de sus parpados hay una aviesa espontaneidad de fuga y relámpago, un deseo de solo dejarse ver por los más expuestos, por los más aptos, por una legión de elegidos del viento discreto de los significados.<br />
<br />
Ensanchándose ante unos pocos las verdades y la frontera inalterable que separa la realidad sensible de esa solo alcanzable con el haluro de plata más potentes para desarticular un alfabeto en negativo. Álbum K de José Ángel Bratini es una colección de imágenes no reveladas, a la espera de la precisión del lector, de su apetito morboso y necio para navegar a tientas una ciudad de sombras, la perfecta utopía invertida o distopia: la ciudad del infra-sueño.<br />
<br />
José Ángel Bratini rasga la urbanidad con su furia en blanco y negro, nos pone de frente el océano gris de la duda, el aplauso acampado de un reloj marca pasos, el delirio de quien es capaz del sacrificio propio por el exterminio de la parte cancerada del planeta.<br />
<br />
Empezamos este recorrido, entre los dedos de un individuo codificado como todos los nacidos bajo el reino humano, K, una letra aparentemente cualquiera del abecedario, K, aparentemente cualquiera de nosotros. Signado con un destino no muy lejos de predecible en un mundo consumista, materialista y en el borde filoso de una sierra eléctrica y esto lo evidencian las líneas del proema Episodio K.<br />
<br />
¿Quién diablos es K? Digo yo y a esta pregunta el poeta responde:<br />
<br />
<br />
“Soy un ciudadano de esta realidad que se levanta con el polvo<br />
<br />
cotidiano. Uno cualquiera que se toma un café a corto plazo y abordará<br />
<br />
un taxi rumbo al día que comienza a andar sobre las calles.”<br />
<br />
“La calle está cercada de leyes oxidadas que nadie puede leer y hay muchas letras K a punto de nacer”<br />
<br />
“Somos ese legado de violencia alfabetizado en los callejones”<br />
<br />
<br />
<br />
Y con esto no se contenta José Ángel Bratini en definir a este personaje invisible que desde su voz poética capta la distopía que late en la ciudad, la voz poética sobrevuela esa realidad que diré construye, pero que en el fondo solo el lector construirá según la vida que cada uno haya experimentado. <br />
<br />
Ahogarse, ahorcarse, suicidarse, asesinar, exterminar, estallar de hambre, de un sueño recurrente y un no-cambio constante y despellejado, pellizcándonos las partes más húmedas. El poeta se abstrae y difumina una espora de veneno sobre el gigantesco paramo solar de nuestras neuronas apresadas por los huesos. En este veneno inoculado de palabras nos dice en el poema Abstracción K:<br />
<br />
<br />
<br />
“Así mi boca cuelga de una voz árida que se hace polvo y no consigo palabras que me arranquen la vida en un solo silencio”<br />
<br />
<br />
<br />
Las palabras de José Ángel “Son suicidas que se lanzan al pavimento” y sin miedo a las miradas inoportunas la ciudad acaudalada de burda injusticia no se siente señala. La descubrimos sentada en una acera, o en la terraza con un ventilador entre las piernas halando la trenza de miseria que le cuelga como un cuajo doloroso entre sus aspas. En el proema Ciudad K el reflejo espejea atrincherado en estos ordenados sonidos creativos:<br />
<br />
<br />
<br />
“Una avalancha de excremento arropa las esperanzas de aquellos que nacieron sin nada que esperar.” Y sigue diciendo en este proema Jose Angel Bratini, “Esta telaraña de acero y hormigón creció como la mala hierba en el cráneo de un barbero.”<br />
<br />
<br />
<br />
¿Qué opción nos quedaría ante la mordaza impuesta, mientras las pirañas de este océano consumen nuestra carne acobardada? El poeta en Opción K tienda una posible alternativa in-alternable cuando dice: <br />
<br />
<br />
<br />
“Una bachata que se ahoga en una botella de cerveza” “Son los vicios de la urbanidad que van por las aceras, entre las plazas, ululando en los vitrales, mientras mastican la catástrofe de la existencia. Por todas las avenidas hombres y mujeres parecidos a la tragedia.”<br />
<br />
<br />
<br />
La aritmética del miedo, sus angulosos espacios son representado por la proporción aurea, -aquel cuadrado-, rectángulo de oro, y la perpetua cuadricula que nos ordena la vida que creemos respirarnos y nos respira como una raya de cocaína o pólvora incendiando la nariz tibia de Dios.<br />
<br />
Álbum K dibuja el tiempo como una soga que nos aprieta el cuello, sujetándonos de los sueños más elevados y dejándonos caer repentinamente de pie y sin tocar el suelo para bailar con la muerte la cruel realidad sobre la que levitamos.<br />
<br />
Canta el Trovador K un pregón que dice así: “Pero la gente confía en los placeres de la urbe y cambia su piel por el plástico, les gustan andar con la mente en los bolsillos y el corazón en las braguetas. No. La duda no está en el futuro, está en la tienda por departamentos o en los antros donde las noches son cuerpos de belleza parpadeante, o polvo de luna que alguna nariz respira para no ahogarse.”<br />
<br />
“Hay siglos que se hunden en el fango mientras el progreso lleva las ciudades hasta el cielo y para alcanzarnos a las ratas les nacen alas.”<br />
<br />
El ciudadano K extirpa sus miedos y sus sueños: suvenir de añicos en el proema Documento K pronunciando el conjuro de la siguiente estrofa: “He de preocuparme siempre por la paz y por las noches le procurare una luna llena trompetista, le pintaré muchas lejanas y luminosas estrellas y si mirara al cielo, el cielo la envolverá en una magia de esferas.”<br />
<br />
Porque evaluando los daños sufridos desde la estirpe del vicio, y la inmundicia de un mundo doblado, cabizbajo en el pesado halo amargo sobre las alas de las palomas mensajeras del fin, encontramos una tira inscrita en Evaluación K que dice: “Cada noche le pido a Dios el fin del mundo. Estoy harto.”<br />
<br />
Pues sigue con alto parlante diciendo “Esta ciudad escandalosa estorba. Ya no venero las estatuas de la patria ni consumo ese orgullo alucinógeno de una cultura alcoholizada. Me considero hoguera del destino, relámpago que se roba la noche.”<br />
<br />
“¿Qué vicio no se ha destilado en mi sangre? He probado el mundo y ya quiero que se acabe, no lo soporto; es ácido, cruel y más horrible a cada instante.”<br />
<br />
El poeta busca su identidad, extraña piedra perdida en el fondo de las plantas de sus pies. Y en poemas como K47 exprime su encuentro con siglos de cultura, radiando emblemas de distinción característica entre una raza y otra. Así lo vemos narrarnos un descubrimiento distinto al de los españoles, un Cristóbal colon recurrente siglo tras siglo, hora tras hora en esta isla barca del desencanto.<br />
<br />
Con esta estrofa que dice y subraya: “Somos gente oriunda del mestizaje, que no tiene un rostro fijo.” “La ciudad es una madre que no se conduele del llanto de sus hijos, no ha bastado toda la tinta que se ha ahogado en las páginas en blanco para redimirnos”<br />
<br />
El personaje que este libro de poemas encierra es un personaje global, dual, cauto y concebido para los incautos en sus formas poéticas andróginas, sarcásticas, atenuadas por una voz que casi puede oírse desde el blanco dolor del ojo sobre la pagina, en su dolor empuja su manifestación sonora en esta estrofa descomunal.<br />
<br />
“No hay una parte de mí que no se encuentre lejos, si algo me duele, me duele lejos, me duele en el camino y casi en todas partes.”<br />
<br />
“Los días son huecos que se clonan como esporas” y sigue diciendo, “Siento la vida como algo de nada que no quiere darme un beso, en cambio es el rechazo un revolver enmascarado que dispara con asco hacia mi todo.”<br />
<br />
Finalmente se cuestiona K sobre el valor de la carne cruda que anda y que cree pensar desde una construida identidad, desmintiéndolo todo dice: “Qué es la vida, sino esta fabula que todos creemos conocer, yo soy transito y ocaso, locura”<br />
<br />
Ocurre pues con este proemario la destrucción del mundo en unas cuantas imágenes aún en negativo, solo decodificables desde la lectura suprema de cada uno consigo mismo, esa cámara oscura de la conciencia donde el misterio de la revelación se hace presente para un álbum inacabado apenas en la K del abecedario que exige la conclusión desde el otro muro, desde la otra orilla del puente, donde se encuentran las miradas armadas de un cementerio de palabras: diccionario de experiencias del cada cual, para descifrar el mensaje final o más bien la imagen más aproximada a cada ser que se retrate a sí mismo desde este Álbum de negativos. León Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-23985884355748574012013-02-14T08:10:00.003-08:002013-02-14T08:10:28.346-08:00“UNA UTOPIA INCONCLUSA: ESPAILLAT Y EL LIBERALISMO DOMINICANO DEL S. XIX”, de Mu-Kien Adriana Sang Ben <a href="http://3.bp.blogspot.com/-XGPwAbnQN0g/UR0L1WguMzI/AAAAAAAAAdY/w5PEDEXGtf0/s1600/portada+MUKIEN.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-XGPwAbnQN0g/UR0L1WguMzI/AAAAAAAAAdY/w5PEDEXGtf0/s320/portada+MUKIEN.jpg" /></a><br />
<br />
La nuestra es la segunda edición de “UNA UTOPIA INCONCLUSA: ESPAILLAT Y EL LIBERALISMO DOMINICANO DEL S. XIX”, de la Doctora Mu-Kien Adriana Sang Ben, eminente historiadora e investigadora nuestra, quien ha dedicado un amplio espacio de su labor escritural a biografiar, con bastante acierto, algunos de los personajes más relevantes de la Patria.<br />
La primera edición de este libro, ya agotada e inencontrable, salió al mercado académico y editorial en general en 1997, a cargo del Instituto Tecnológico de Santo Domingo, que luego la reimprimiría. Wenceslao Vega Batlle –de quien partió la propuesta inicial de investigación a la doctora Sang Ben– afirmaba en su introito lo siguiente: “con la publicación de esta obra, la Dra. Mu-Kien Sang, nos confirma su honda capacidad intelectual, su profundo conocimiento de la historia nacional y mundial y su evidente logro como investigadora y escritora. Las ideas políticas y sociales en la República Dominicana han sido ya objeto de investigación y varias obras, algunas muy buenas, han salido a la luz analizando la historia y la evolución de esas ideas. Pero nos atrevemos a decir que jamás hasta ahora hemos podido ver un trabajo tan profundo, completo y acabado como éste de las ideas políticas en la República Dominicana.”<br />
La edición actual del Ministerio de Cultura, a través de su Editora Nacional, ha sido motivada por el señor Senador de la República por la Provincia Espaillat, Dr. José Rafael Vargas, a raíz de cumplirse este 8 de febrero de 2013 el 190 aniversario del natalicio de Ulises Francisco Espaillat y Quiñones, quien nació un día como hoy en 1823, diez años después de Duarte. De esta última característica parte también la idea de poner a circular el libro como parte de las celebraciones en la Provincia Espaillat del Bicentenario del Padre Fundador de la República. Y ningún escenario mejor que un Congreso Pedagógico para lanzar esta edición. Nuestra edición trae como novedad nueva portada, revisión y actualización, además de un nuevo prólogo de la autora y una presentación del Senador Vargas.<br />
Recuerda el prólogo que a la autora se le había sugerido originalmente escribir la biografía política de Espaillat, contando con lo interesantes que habían sido sus dos obras anteriores, en las que analizaba las figuras y gobiernos de dos figuras políticas dominicanas del siglo XIX, Buenaventura Báez y Ulises Heureaux, ambos conservadores. A la Dra. Sang Ben, sin embargo, la sedujo la posibilidad de adentrarse más en el contexto histórico del personaje y buscar las fuentes remotas del pensamiento del liberalismo, de modo que, al desglosar la historia de las ideas liberales de Espaillat, terminó ampliando su espectro investigativo hasta las raíces lejanas y cercanas del liberalismo dominicano en general. En el prólogo a esta nueva edición, 15 años después, nuestra autora rememora estas circunstancias, añadiendo que su impulso alcanzó incluso hasta pretender “hacer un balance general sobre este siglo en materia de pensamiento y política no solo del país, sino del mundo occidental”. <br />
“El liberalismo, como idea política, –amplía Vega Batlle– parece que nace y muere en el devenir histórico. Más bien podríamos decir que se duerme a veces, para despertarse en otro momento y lugar. A sus inicios, débil pero atractivo, fue sólo la utopía de las mentes esclarecidas que quisieron cambiar el viejo sistema político feudal y monárquico de Europa. Luego pasó de la teoría a la realidad, y se convirtió en bandera de lucha de la burguesía decimonónica, donde se enraizó y sembró sus reales, dando sostén ideológico a las etapas iniciadas con la Revolución Francesa y a los regímenes parlamentarios que fueron la base del capitalismo. Entonces pasó a la América revolucionaria e independentista, donde evolucionó en medio de un ambiente hostil y desnaturalizante, pudiendo apenas probar su efectividad en unos pocos gobiernos débiles y efímeros. Al liberalismo le resultó muy difícil luchar y vencer a las rancias oligarquías conservadoras que sustituyeron en América a las autoridades coloniales. Ya a inicios del siglo XX, el liberalismo perdió sus escasas fuerzas frente al marxismo y a las teorías nacional-socialistas que dieron cabida a dictaduras ideológicas y racistas a partir de los años 30. Al poco tiempo lo aplastaron las corrientes estadistas y populares de mitad del siglo, pero ahora nos sorprende al renacer, reverdecido y modernizado, como el neoliberalismo de las presentes décadas.”<br />
Nuestra historiadora está consciente de que “hacer una vinculación entre el presente y el pasado ofrece la oportunidad de nutrirse de la fuente misma del pensamiento [como] una forma de entender el neoliberalismo, la nueva teoría (…) que muchos defienden hoy y que ha permeado a intelectuales, a gobernantes y a muchos de los que hacen opinión pública.” Por esas razones, resulta interesante esta obra, pues no se trata de la historia de una teoría política abandonada y obsoleta, sino que el liberalismo cuenta hoy con adherentes importantes en el mundo de las ideas políticas, económicas y sociales y al opacarse las fuerzas de las ideologías extremistas, parece encontrar su propio espacio de nuevo en el vacío que el ocaso de esas teorías han dejado.<br />
La obra de la Dra. Sang nos retrata la evolución del liberalismo en América Latina en general y en República Dominicana en particular durante el siglo XIX, su aparente fracaso, y como ella dice, su inconclusa utopía. Pinta el cuadro real del primitivismo político que surgió en la región tras romperse los lazos que unían a los pueblos de América con sus metrópolis europeas, y analiza con gran acierto las ideas y los proyectos de los grandes pensadores liberales y las que quisieron poner en práctica los políticos que surgieron en el Continente latinoamericano durante el siglo XIX. El libro explica los pocos logros y muchas decepciones y fracasos del plan liberal en América. <br />
Dividido en 2 grandes partes (Las bases del pensamiento Liberal y Diálogo con el Pensamiento Liberal Dominicano), 8 capítulos y unos imprescindibles anexos, esta investigación se destaca por su contundente actualidad, reflejada en las enseñanzas para el presente del capítulo final, cristalizadas a través de la creencia de nuestro insigne polígrafo Pedro Henríquez Ureña en la necesidad de que, en nuestra América, se definan nuevas utopías, a fin de construir un ser americano de carácter universal.<br />
El Ministerio de Cultura de la República Dominicana, a través de su titular José Antonio Rodríguez, se manifiesta muy complacido de poner en las manos de los lectores esta obra inigualable.<br />
León Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-2869415884596096432013-01-08T17:34:00.004-08:002013-01-08T17:36:55.429-08:00Apoya a escritores dominicanos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-0xazo4W0d4M/UOzIUud2xYI/AAAAAAAAAc0/rG6xk2TJiEk/s1600/YO.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="138" width="209" src="http://3.bp.blogspot.com/-0xazo4W0d4M/UOzIUud2xYI/AAAAAAAAAc0/rG6xk2TJiEk/s320/YO.jpeg" /></a></div><br />
<i>Escrito por: Sonia Quezada</i> (soniaquezada1873@gmail.com)<br />
<br />
<br />
La Editora Nacional, creada en el año 2002, surgió para ofrecer apoyo a los autores dominicanos que no poseen recursos, a los escritores consagrados y a los criollos residentes en el extranjero, para que sus obras puedan ser publicadas y lleguen al lector con calidad de impresión, legibles, pero sobre todo, baratas.<br />
<br />
<br />
Su amplia carpeta está conformada por numerosos títulos, los cuales salen representados bajo sus tres unidades editoriales: Ediciones de Cultura, Ediciones Ferilibro y Editora Nacional. Desde su fundación, hasta la fecha, su bibliografía asciende a más de 500 publicaciones, y como meta se proponen seguir ampliando y brindando sus aportes a los autores criollos que escriben obras de calidad en los diversos géneros de la literatura, tanto infantil como para adultos.<br />
<br />
<br />
El director de la Editora Nacional, es el poeta León Félix Batista, quien señala que esta entidad, dependencia del Ministerio de Cultura, siempre tiene las puertas abiertas a los escritores, para depurar y ponderar sus obras por un grupo de notables intelectuales. Todos los libros del Ministerio son publicados bajo la responsabilidad de esta editora, la cual también se encarga, año tras año, de las obras ganadoras del “Premio Nacional de Literatura” que concursan en los distintos géneros. <br />
<br />
<br />
“Los escritores dominicanos no siempre encuentran espacio para publicar sus libros, tampoco tienen los recursos para hacerlo, pero la institución y el gobierno dominicano cumple con su función de ofrecerles un nicho de posibilidades, ya se trate de un autor consagrado o de uno muy joven”, destacó Batista.<br />
<br />
<br />
Periódico "El Nacional", 7 de enero 2013, Santo Domingo, República Dominicana<br />
http://www.elnacional.com.do/que-pasa/2013/1/7/146788/aaaaLeón Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-4847152529101150982012-11-09T16:43:00.003-08:002012-11-09T16:43:43.198-08:00MINISTERIO DE CULTURA PUBLICA LIBROS PARA VIII FERIA REGIONAL DEL LIBRO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-C0JacdBE0Kc/UJ2jLq5ZG5I/AAAAAAAAAa8/ZxndG5HEFbA/s1600/LIBROS%2BMOCA%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="240" width="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-C0JacdBE0Kc/UJ2jLq5ZG5I/AAAAAAAAAa8/ZxndG5HEFbA/s320/LIBROS%2BMOCA%2B2.jpg" /></a></div>
El Ministerio de Cultura, a través de la Editora Nacional, organismo encargado de ejecutar sus políticas editoriales, ha publicado 6 nuevos libros para ser presentados en esta VIII Feria regional del Libro-Espaillat 2012, a celebrarse en esta provincia del 12 al 18 de noviembre.
Los libros abarcan autores de las 14 provincias de la Región Norte del país, las cuales tendrán preponderancia en las actividades feriales. Los libros son: el clásico “Bronces de la raza: lecturas acerca de la historia de América”, de la insigne educadora mocana Aurora Tavárez Belliard; “Caja de papel”, poemas ilustrados de la joven santiaguera Judit Fernández; “Aida Cartagena, Hilma Contreras, Juan Bosch: al aguafuerte”, ensayos testimoniales de Emelda Ramos; “Antología de la literatura contemporánea en Moca”, compilación de cuentos y poemas hecha por Eugenio Camacho; “Antología del taller literario Triple Llama”, el más importante de la provincia Espaillat y “Más voces del Valle, muestrario de las letras del Cibao”, de Ibeth Guzmán, Noé Zayas y Taty Hernández, amplia selección de poemas, ensayos y narrativa de todas las provincias de la zona.
Los 6 libros serán puestos a circular en distintas fechas dentro del recinto ferial, habilitado en el Parque Cáceres, de Moca.
León Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-40196574508465360372012-10-01T19:33:00.002-07:002012-10-01T19:33:26.513-07:00PRESENTA LIBROS EN LA FERIA EN NUEVA YORK<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-xwgxRtar1PQ/UGpSMn4_hyI/AAAAAAAAAak/Kqq3zGuAep0/s1600/Presentaci%25C3%25B3n1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="240" width="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-xwgxRtar1PQ/UGpSMn4_hyI/AAAAAAAAAak/Kqq3zGuAep0/s320/Presentaci%25C3%25B3n1.jpg" /></a></div>
EDITORA NACIONAL PRESENTA CON EXITO LIBROS EN LA FERIA DEL LIBRO DOMINICANO EN NUEVA YORK
El Ministerio de Cultura, a través de la Editora Nacional, acaba de poner a circular 6 libros en la recién celebrada Feria del Libro Dominicano en Nueva York, con la presencia de sus autores.
Se trata de “Antropología dramática”, de Esteban Torres y “La jom atenda”, de Dio-genes Abréu, libros de Ensayo y Teatro, respectivamente, galardonados con el Premio Ultramar 2011 en esos géneros literarios. Además, se presentaron “Ontología de la palabra”, antología poética de Karina Rieke, “Temblor de Lunas”, de Luis Reynaldo Pérez (Premio de Haikú del Ministerio de Cultura 2011) y las obras de los homenajeados en esta Feria del Libro, “Cuentos del candado que no están contados”, narrativa infantil de Dinorah Coronado, y “Días de carne”, poemas de César Sánchez Beras.
La VI Feria del Libro Dominicano en Nueva York, realizada por el Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, contó con la presencia del Ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, y fue realizada del 28 al 30 de septiembre, en la universidad Boricua College, del condado de Manhattan.
León Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-55500790686852742432012-09-17T16:14:00.002-07:002012-09-17T16:14:58.624-07:00PUBLICA LIBROS DE AUTORES HOMENAJEADOS EN LA VI FERIA DEL LIBRO DOMINICANO EN NUEVA YORK<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-WcR2fMWxtrA/UFeupPKxVrI/AAAAAAAAAZs/31vNW2lF-V4/s1600/Portada-CUENTOS%2BDEL%2BCANDADO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="320" width="218" src="http://3.bp.blogspot.com/-WcR2fMWxtrA/UFeupPKxVrI/AAAAAAAAAZs/31vNW2lF-V4/s320/Portada-CUENTOS%2BDEL%2BCANDADO.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-lhSwdY6zv-4/UFeu37_T0hI/AAAAAAAAAZ4/U5aq-nfD114/s1600/Portada-DIAS%2BDE%2BCARNE%2B2012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="320" width="224" src="http://4.bp.blogspot.com/-lhSwdY6zv-4/UFeu37_T0hI/AAAAAAAAAZ4/U5aq-nfD114/s320/Portada-DIAS%2BDE%2BCARNE%2B2012.jpg" /></a></div>
La Editora Nacional, órgano del Ministerio de Cultura de la República Dominicana, acaba de publicar libros de Dinorah Coronado y César Sánchez Beras, autores a los que se dedica la VI Feria del Libro Dominicano en Nueva York.
Se trata de “Los cuentos del candado que no están contados”, narraciones infantiles de Coronado; y la segunda edición de “Días de carne”, poemas de Sánchez Beras (con el que obtuvo el Premio Nacional de Poesía 2004, y cuya primera edición por la Editora Nacional se hizo en 2005).
Las Ferias del Libro Dominicano en Nueva York son organizadas por el Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos. Esta VI Feria, bajo el lema “Leer te ayuda a crecer”, será celebrada los días 28, 29 y 30 de este mes de septiembre en la Universidad Boricua College, sita en la avenida Broadway esquina calle 155, Alto Manhattan.
León Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-48684141688810787902012-08-17T15:10:00.001-07:002012-08-17T15:10:15.927-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-GY_mgR1oSxQ/UC7BJtRbD_I/AAAAAAAAAYM/Nuf67b3_W-4/s1600/PORTADA%2BCATALOGO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="320" width="288" src="http://2.bp.blogspot.com/-GY_mgR1oSxQ/UC7BJtRbD_I/AAAAAAAAAYM/Nuf67b3_W-4/s320/PORTADA%2BCATALOGO.jpg" /></a></div>
La Editora Nacional fue fundada mediante el Decreto No. 243-02, de fecha 10 del mes de abril del año 2002, como el órgano de la Secretaría de Estado de Cultura (hoy Ministerio) encargado de ejecutar sus políticas, programas y proyectos de publicación de obras de autores dominicanos, así como de extranjeros cuyos aportes literarios contribuyan de manera significativa a nuestra cultura, especialmente de aquellas que constituyen el Patrimonio Bibliográfico Dominicano, con el fin de rescatar, preservar y difundir nuestra memoria histórica.
Luego de los pasos iniciales de afianzamiento, a partir de 2004 se rediseñó toda la estructura editorial y gráfica; se creó un nuevo logo general para la institución; se establecieron 11 colecciones con sus respectivos logos: Premios Nacionales, Jóvenes Escritores, Infantil y Juvenil, Ultramar, Pensamiento Dominicano, Antologías, Clásicos Dominicanos, Provincias, Colección Especial 30 de Mayo: Puerta a la Libertad y Patrimonio Cultural, además de las Coediciones con otras editoras, en las que se utilizó por lo normal el logo general.
Los logos de estas colecciones –colocados en las contratapas– indican motivos de la esencia nacional. La colección Premios Nacionales una palmera; la colección Jóvenes Escritores dos árboles de pino; la colección Infantil y Juvenil una flor de cayena; la colección Ultramar un coral; la colección Pensamiento Dominicano una espiga de trigo; la colección Antologías un roble erguido; la colección Clásicos Dominicanos una flor de caoba; la colección Provincias un mapa de la República Dominicana, la colección Especial 30 de Mayo: Puerta a la Libertad una paloma blanca y la colección Patrimonio Cultural el baluarte de la Puerta del Conde.
Las colecciones se definen también por un color distintivo, alusivo sus respectivas naturalezas. La colección Premios Nacionales color dorado, refiriendo el mérito de una presea; la colección Jóvenes Escritores color rojo, emulando el ímpetu de la sangre nueva; la colección Infantil y Juvenil color violeta, apelando al atractivo de este matiz; la colección Ultramar color azul, en alusión a las aguas oceánicas que nos separan y unen a la vez; la colección Pensamiento Dominicano color gris, por aquello del supuesto color de la mas encefálica; la colección Antologías de color anaranjado, expresión de madurez; la colección Clásicos Dominicanos de color amarillo: el quie otorga el pasar sólido del tiempo; la colección Provincias color verde, buscando aludir a las grandes extensiones inhabitadas y abiertas de nuestra isla; la colección Especial 30 de Mayo: Puerta a la Libertad de color blanco: el mismo de la inocencia manchada por la brutalidad de la tiranía trujillista y, finalmente, la colección Patrimonio Cultural, color cobrizo, el mismo de los ladrillos y del barro de las construcciones coloniales originarias.
Baste, finalmente, señalar, que el capital humano de la Editora Nacional fue el ejecutor de todas y cada de las publicaciones que, en forma de libro o revistas, emprendió el MINC en el período 2004-2012. Es decir, todo lo publicado bajo los sellos editoriales Editora Nacional, Ediciones de Cultura, Ediciones Ferilibro, Rumbo Este, Rumbo Norte y Rumbo Sur.
¡Misión cumplida, pues!
¡Manos a la obra!
León Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-45404264105808011802012-07-25T11:11:00.000-07:002012-07-25T11:11:12.794-07:00PORTADAS REVISTA PAIS CULTURAL (1-12)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-nPrx0gHY74M/UBA2gXP8BkI/AAAAAAAAAXo/DEfXii62UcM/s1600/revistas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="240" width="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-nPrx0gHY74M/UBA2gXP8BkI/AAAAAAAAAXo/DEfXii62UcM/s320/revistas.jpg" /></a></div>
Algunas de las colaboraciones:
NUMERO 1
Los días tristes de Pedro Henríquez Ureña en Argentina, por Bernardo Vega
La joven poesía dominicana, por José Molinaza
Poemas de Wislawa Szymborska
NUMERO 2
¿Habrá muerto el neorrealismo?, por Efraim Castillo
Intelectuales y artistas de abril, por Jesús de la Rosa
Tomás Hernández Franco y la difuminada hispanidad, por Néstor E. Rodríguez
NUMERO 3
Iberoamérica: un espacio para los derechos culturales, por Mateo Morrison
Un esperado encuentro con Rómulo Rivas, por Giovanny Cruz
Canción de amor, por José Luis Vega
NUMERO 4
El cuenta cuentos, por Brunilda Contreras
Federico García Lorca: decible e indecible, por Roberto Echavarren
Clave de estambre, de Cayo Claudio Espinal, por Diógenes Céspedes
NUMERO 5
El boom femenino, por Ludmila Furman
Diversidad cultural y francofonía, por Nancy Morejón
Libros de cabecera, por Gustavo Sainz
NUMERO 6
Aproximaciones a la poesía dominicana 1981-2008, por Pedro Granados
Poemas de Juan Dicent
Drown, de Junot Díaz, por Manuel García-Castellón
NUMERO 7
Hilda Hilst: la muerte y su doble, por Cristiane Grando
Mujer del mundo recupera derechos, por Manlio Argueta
Poemas de Frank Báez
NUMERO 8
El punto de vista femenino en la narrativa contemporánea, por Emilia Pereyra
Nueve sílabas, por Gabriel Zaid
Poemas de Derek Walcott
NUMERO 9
La diversidad olvidada, por Frank Moya Pons
Poemas de Gajston Saint-Fleur
La literatura en la región del Cibao, por Máximo Vega
NUMERO 10
La identidad musical del cine dominicano, por Félix Manuel Lora
Una larga puñalada al silencio, por Pedro Peix
Juan Bosch, teórico del cuento, por Eduardo Heras León
NUMERO 11
Adonis entrevistado: "Los mitos y la poesía árabe preislámica, base de mi poesía"
La RD y el patrimonio común con Haití, por Lourdes Camilo de Cuello
Cinco cuentos de Xenia Rangazamy
NUMERO 12
Aproximaciones a la cultura dominicana en la música de J.L. Guerra, por Sara Rivas
Memoriales y naufragios, poemas de Daniel Baruc
Identidad cultural dominicana: aproximación etnohistórica, por Carlos AndújarLeón Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-9728971452263616572012-07-04T17:13:00.000-07:002012-07-04T17:13:23.433-07:00publica obras de becados por CulturaEl Ministerio de Cultura, a través de la Dirección de Gestión Literaria, creó en 2011 el Sistema Nacional de Creación Literaria (SINACREA) con el propósito de otorgar becas a autores en los géneros de novela, cuento, poesía y teatro. Como programa de estímulo e incentivo a la escritura literaria, sentó un precedente en una acción cultural trascendental para el fortalecimiento de nuestra tradición, en materia de gestión cultural.
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-5jDlP8fWeMk/T_TbVnMJb3I/AAAAAAAAAW8/PztOO5hVZvc/s1600/TODOS%2BSINACREA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="240" width="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-5jDlP8fWeMk/T_TbVnMJb3I/AAAAAAAAAW8/PztOO5hVZvc/s320/TODOS%2BSINACREA.jpg" /></a></div>
Doce escritores recibieron becas de escritura creativa durante un año con la finalidad de producir un libro, bajo la supervisión y el seguimiento de asesores calificados en cada género literario. Esta primera promoción recayó en los cuentistas Daniela Cruz, Sandra Tavárez y Yaina Melissa Rodríguez; los novelistas Amable Mejía, Xenia Rangassamy y Zoyla Abreu; los poetas Frank Martínez, Leoni Disla y Rossalina Benjamín y los dramaturgos José Gerardino, Rafael Starlin Morla y Jorge Mendoza. Cada uno recibió una dotación económica considerable durante todo el proceso de producción literaria y, como aporte final, esta publicación de su obra.
(Puesta en circulación: 10 de julio a las 7:00 p.m. Sala Aída Bonnelly de Díaz, Teatro Nacional)León Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-19730436175582487692012-07-03T17:01:00.000-07:002012-07-03T17:02:43.504-07:00100 títulos esenciales de los casi 500 publicados1. César Sánchez Beras. Días de carne.
2. Diógenes Valdez. Cuentos escogidos.
3. Jesús de la Rosa. La revolución de Abril del 1965.
4. Manuel Matos Moquete. Estudios Translingüísticos.
5. Alexis Gómez Rosa. Ferryboat de una noche invertebrada.
6. Reynaldo Disla. Piezas para títeres.
7. Miguel Aníbal Perdomo. La cultura del Caribe en la narrativa de Gabriel García Márquez.
8. Néstor Rodríguez. Escritura de desencuentro en la República Dominicana.
9. Pura Emeterio Rondón. Narrativa dominicana y haitiana: símbolos para una propuesta alternativa.
10. Cayo Claudio Espinal. Ápices cortados.
11. Norberto James Rawlings. Patria portátil.
12. Domingo Moreno Jimenes. La canción del olvido y otros poemas
13. Eugenio María de Hostos. Moral social.
14. Juan Bosch. Cinco cuentos
15. Luis Manuel Ledesma. Facturas y otros papeles.
16. Pedro Pablo Fernández. Cementerio de cerezas.
17. Radhamés Polanco. Palos para Mélida García.
18. Bernarda Jorge. Caracterización del modernismo en la música dominicana: 1940-1945
19. Carlos Rodríguez. Lago Gaseoso.
20. Eugenio García Cuevas. Poesía moderna dominicana del Siglo XX y los contextos internacionales
21. Rey Andujar. Saturnario.
22. Carmita Landestoy. Yo también acuso.
23. José Augusto Puig. Puerto Plata. La conservación de una ciudad. Inventario. Ensayo histórico arquitectónico.
24. Rafael Molina Morillo. Gloria y Repudio. Biografía de Pedro Santana.
25. Noel Henríquez. La verdad sobre Trujillo.
26. Pericles Franco Ornes. La tragedia dominicana (Análisis de la tiranía de Trujillo).
27. María Ugarte. Fortificaciones coloniales de Santo Domingo
28. Genaro Rodríguez. Orígenes de la economía de plantación de La Española.
29. Pedro Henríquez Ureña. Versos.
30. Dagoberto Tejada Ortiz. Economía y Carnaval en La Vega.
31. Emile de Boyrie Moya. La casa de piedra de Ponce de León
32. Manuel del Cabral. Poemas para leer en el metro
33. Pedro Mir. Hay un país en el mundo. Para leer en el metro
34. Juan Bosch. Cuentos para los más chiquitos
35. Ángel Mejía. Del Paternón al Faro de Colón: aportes para la historia del teatro dominicano.
36. Aída Cartagena Portalatín. Una mujer está sola
37. Virgilio Díaz Grullón. Un día cualquiera
38. Héctor Luis Martínez. San Pedro de Macorís en el renacimiento de la industria azucarera dominicana, 1870-1930
39. Marcia Rodríguez. Mujer, discurso e ideología, hacia la construcción de un nuevo sujeto femenino.
40. Luis Barcia. Pedro Henríquez Ureña y la Argentina.
41. Pedro Peix. El amor es el placer de la maldad. Cuentos completos.
42. Franklin Mieses Burgos. Antología Poética.
43. Iván García. Antología Narrativa
44. Frank Moya Pons. Historia del Caribe
45. Emilio Rodríguez Demorizi. Poesía patriótica en Santo Domingo. Apuntes para su estudio
46. Arturo Rodríguez Fernández. Recuentos.
47. Florencio Silia Eduardo. El patrimonio cultural tangible de La Vega
48. Armando Almánzar Rodríguez. Rearmando cuentos
49. Dionisio de Jesús. Lo comido por lo bebido
50. Héctor Díaz-Polanco. Ensayos sobre identidad: visiones desde México
51. Ramón Tejada Holguín. La verdadera historia de la mujer que era incapaz de amar
52. Freddy Gatón Arce. Antología
53. Ángela Hernández. El peso del rocío
54. Rafael García Romero. El doceavo rostro
55. Plinio Chahín. Narración de un cuerpo
56. Padre José Luis Sáez. El quehacer de la Iglesia Dominicana (1511-2011).
57. Enriquillo Sánchez. Oferta de empleo y otros cuentos
58. Enriquillo Sánchez. Bojear. Poesía reunida
59. Pedro Mir. Un asombro de ríos verticales. Poesía reunida
60. Roberto Marcallé. Confidencias entorno al oscuro destino de la única mujer fatal. Cuentos reunidos.
61. Armando Almanzar Rodríguez. Tres Novelas Cortas.
62. Fidelio Despradel. Abril. Testimonio fotográfico
63. Edna Garrido de Boggs. Reseña histórica del folklore dominicano
64. Marcio Veloz Maggiolo. Mestizaje, identidad y cultura
65. Orlando Alba. Lengua y béisbol en República Dominicana.
66. Nina Bruni. Letras de la era: Imagen de Trujillo en la narrativa dominicana contemporánea.
67. Paul Austerlitz. Merengue: música e identidad dominicana
68. Jacques Roumain. Gobernadores del rocío
69. Edwin Espinal y César Payamos. El Monumento a los héroes de la Restauración: Historia y arquitectura
70. Fernando Pérez Memen. Anexión y Restauración de la Republica
71. Susana Velleggia. La máquina de la mirada. Los movimientos cinematográficos de ruptura y el cine político latinoamericano en las encrucijadas de la historia
72. Rafael Abréu Mejía, Soledad Álvarez, Enrique Eusebio, Mateo Morrison, Alexis Gómez Rosa. Una palabra para cruzar el puente: antología poética de La Antorcha.
73. Max Henríquez Ureña. Obras y Apuntes (28 TOMOS)
74. Eleanor Grimaldi Silié. Antología de cuentos infantiles dominicanos
75. Manuel Ugarte. Cabral, un poeta de América
76. Ramón Colombo. Bosch: la palabra y el eco
77. Xiomarita Pérez. Biblio-hemerografía de la cultura tradicional y popular de la República Dominicana.
78. Luis Molina. Gestión Cultural. Comunicaciones, Publicidad, Conservación, la web 2.0 y las Redes Sociales para un nuevo enfoque de la acción cultural.
79. Claudia Hernández de Valle Arizpe. Perros muy azules
80. Dagoberto Tejeda. Máscara e identidad: imágenes del carnaval dominicano
81. Franklin Gutiérrez. Diccionario de la literatura dominicana
82. Julio Alberto Hernández. Música tradicional dominicana
83. Manuel del Cabral. Permanencia inmaterial. Obra poética completa.
84. Manuel Valerio. Coral de Sombras. Obra poética completa
85. Julio Vega Batlle. Anadel
86. Aquiles Julián. Mujer que llamo Laura
87. Rafael Américo Henríquez. Rosa de tierra
88. René del Risco Bermúdez. El viento frío.
89. Freddy Gatón Arce. Vlía.
90. Luis Alfredo Torres. Canto a Proserpina
91. Tomás Hernández Franco. Yelidá.
92. Rafael Darío Herrera. Historia de la educación en Santiago (1844-1961)
93. Catalogo del cine dominicano 1923-2011
94. Por el cielo de las islas. Cuentos infantiles del caribe hispano.
95. Emelda Ramos (Antóloga) Antología de cuentistas dominicanas
96. Frank Martínez (Antólogo) El destello de la rabia. Cuentos dominicanos de amantes asesinos.
97. Daysi Cocco De Filippis. Hija de Camila
98. Marcio Veloz Maggiolo. La verdadera historia de Aladino
99. Dos amigos (Comic.). Basado en el cuento de Juan Bosch.
100. Juan Miguel Castillo Pantaleón. La nacionalidad dominicana.
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-nTaHL2FMT7o/T_OHowuwJfI/AAAAAAAAAWs/9ZVS6RHangc/s1600/logo%2Beditora.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="320" width="303" src="http://1.bp.blogspot.com/-nTaHL2FMT7o/T_OHowuwJfI/AAAAAAAAAWs/9ZVS6RHangc/s320/logo%2Beditora.jpg" /></a></div>León Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-21155302341710194952012-06-29T10:20:00.000-07:002012-06-29T10:20:03.754-07:00VENIR CON CUENTOS, Muestrario del cuento dominicano<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-PBxdpREbT5Q/T-3jrOBHREI/AAAAAAAAAWc/dBQ3MymfiWo/s1600/leon-felix-batista-jose-rafael-lantigua-isael-perez-978.JPG" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="206" width="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-PBxdpREbT5Q/T-3jrOBHREI/AAAAAAAAAWc/dBQ3MymfiWo/s320/leon-felix-batista-jose-rafael-lantigua-isael-perez-978.JPG" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-VchkRz-kLc0/T-3jq1ZLqKI/AAAAAAAAAWQ/LTy5snhifXM/s1600/PORTADA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="320" width="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-VchkRz-kLc0/T-3jq1ZLqKI/AAAAAAAAAWQ/LTy5snhifXM/s320/PORTADA.jpg" /></a></div>
José Rafael Lantigua (Editora Nacional, 2012)
Por: León Félix Batista
De acuerdo a los distintos diccionarios del español coloquial, “venir con cuentos chinos” o con cuentos, simplemente, es contarle a uno cosas no interesantes o mentiras. Y María Moliner, en su consultadísima obra lexicográfica, al referirse al uso de frases tales como: venir como anillo al dedo, decir lo que viene a la boca, venir a la boca, venir a la cabeza, venir al caso, venirse el cielo abajo, venir a cuentas, venir a cuento, venir con cuentos, etc., indica que el verbo venir, seguido de un infinitivo o de otra palabra significa que la acción realizada por alguien se considera “inoportuna o injustificada: por ejemplo: ¿a qué viene mostrarse ahora tan amable, ¿a qué viene comprarse otro coche, ¿a qué viene todo esto?”.
Pues bien: nosotros, siguiendo tanto el trillo de Vargas Llosa en “La verdad de las mentiras” como el de la filóloga española, el uno desde la práctica y el otro desde la ciencia, buscaremos responder antes de que ustedes nos formulen la pregunta: “a qué viene Venir con cuentos?” Y es que ambos sentidos, aparentemente de una sutilísima, inasible, carga negativa, nos resultan sin embargo muy útiles al momento de abordar este Muestrario del cuento dominicano. Podrían ser mentiras –y algunas sí lo son, en parte o en esencia– las historias que nos cuentan los cuentistas, mas lo son sólo a raíz de que su punto de partida es la envoltura de ficción en los hechos que construyen como historias. Y quizás no estemos lejos de también considerar estas historias, navegando paralelos a María Moliner, “inoportunas o injustificadas”. Ello por qué? Pues porque la literatura de ficción, incluso cuando invade el terreno de lo histórico-social, aparece preñada de la imaginería del autor, como si todo proceso escritural fuera una destilación personalísima de la realidad. Siempre un punto de vista, una visión: una versión, digamos, del suceso.
Y a qué viene el poeta José Rafael Lantigua con este libro ahora? Veamos qué nos dice en contratapa, para entender a qué: “Quince momentos del cuento dominicano, desde ángulos y licencias variadas y, a veces, contrapuestas, conforman la presente selección, que no está marcada por la linealidad y más bien atiende a la visión de la literatura como proceso. Tampoco se circunscribe a un orden de representatividades, sino a un modelo que busca diseñar el comportamiento de una literatura conforme las técnicas, estilos y temas abordados por los autores seleccionados. Aunque la marca una cronología, ésta no es determinante. No sabemos si algunos de los maestros del género invocados lo han escrito, pero si el cuento es deleite y sorpresa, con la misma intensidad debe ser también provocación. Un esquema narrativo moderno se ajusta, pues, a presupuestos técnicos donde la norma sea precisamente la variedad, la diversidad, la falta de normas. Justo lo que esta muestra ofrece a los lectores.”
Viene a cuento, entonces, que Venir con cuentos pretende trazar un espectro amplio en la generalidad de la cuentística dominicana contemporánea, habiendo elegido piezas de Juan Bosch, Hilma Contreras, Virgilio Díaz Grullón, Marcio Veloz Maggiolo, René del Risco Bermúdez, Armando Almánzar Rodríguez, José Alcántara Almánzar, Pedro Peix, René Rodríguez Soriano, Enriquillo Sánchez, Arturo Rodríguez Fernández, Diógenes Valdez, Rafael García Romero, Ángela Hernández y Pedro Antonio Valdez. Nombres todos indiscutibles, sabiendo que faltan nombres, que siempre faltarán nombres. De ahí que el libro eluda ser una antología, y se proponga como un muestrario, una motivación de arranque a la lectura de nuestra narrativa corta, género en el que nos vamos afianzando tan fuertemente que sus raíces cruzan lechos de océanos y se implantan en otros países. De modo que, repito, antología no: quién se va a creer ese cuento?
Venir con cuentos parte de Bosch porque, según su compliador “con Bosch nacía, sin duda alguna, una nueva forma literaria de contar, historias novedosas que configuraban un ejercicio de desvelos aquietados por el ambiente cerrado de la dictadura y que en los nuevos narradores abría un novísimo espacio para enriquecer una cuentística que nacía apremiada por la nueva realidad.”
Pero también recuerda nuestro autor que “cuando Bosch regresó a Santo Domingo a fines de 1961, ya había una cuentística importante, y sin dudas señera. Existían las obras de Ramón Marrero Aristy, José Rijo, Freddy Prestol Castillo, Néstor Caro, Ángel Hernández Acosta, Hilma Contreras, Ramón Lacay Polanco, J.M. Sanz Lajara y Virgilio Díaz Grullón. Y estaba comenzando a descollar el cuento de Marcio Veloz Maggiolo, Ramón Francisco y Carlos Esteban Deive, para anotar sólo algunos ejemplos. O sea, estaba labrada una cuentística de impronta saludable que afirmaba la cuantía y calidad del género en nuestra historia literaria. Empero, es a mediados de los años sesenta cuando va a producirse una explosión iluminante y sorpresiva en el recorrido histórico del cuento dominicano. Han ocurrido ya varios hechos esenciales desde el punto de vista socio-político que marcan definitivamente la labor literaria, como dejan marcada sin dudas el alma del país: el ascenso de Bosch al poder, su efímero mandato de siete meses cortado por la codicia cívico-militar de la época, la revuelta armada de abril de 1965, frustrada por la segunda intervención militar norteamericana del siglo en República Dominicana y la celebración de elecciones, con los marines todavía interviniendo la nación, que terminan con el ascenso al gobierno de Joaquín Balaguer. Estas situaciones socio-políticas marcan el rumbo de la literatura de la época y originan la explosión literaria señalada, donde el cuento adquiere importancia capital y distintiva. Es cuando surgen los concursos de la agrupación cultural La Máscara, que tendrá a Bosch entre sus jurados, luego seguidos hasta la fecha por los de Casa de Teatro, certamen donde ha nacido y crecido en las últimas décadas el cuento dominicano y a través del cual puede perfectamente estudiarse la trayectoria del género en el país.”
Nada sale de la nada: nadie me venga con ese cuento, pues son el trabajo crítico de años y los kilómetros de páginas recorridos como lector incontinente, los que han permitido a José Rafael Lantigua brindarnos este manjar de narrativa rápida en formato 6x9. Su sustanciosa selección, como nos cuenta, “ejemplariza formas y estilos diversos: el criollismo de óptica impresionista de Juan Bosch; la metáfora poética de Hilma Contreras, la primera mujer cuentista dominicana; la sombra psicológica dentro de una visualidad urbana de Virgilio Díaz Grullón; el retrato de caracteres desde la visión experimental de una realidad epocal de Marcio Veloz Maggiolo; el tema urbano desde la memoria nostálgica de René del Risco Bermúdez; la agudeza verbal desde un lenguaje coloquial que cifra sucesos y memorias de Armando Almánzar Rodríguez; la visualización de una realidad mágica de José Alcántara Almánzar; la experimentación en el desborde imaginativo de Pedro Peix; la narración renovadora de vivencialidad posmoderna de René Rodríguez Soriano; el esqueleto demiúrgico dentro de una prosa narrativa solemne y confluyente de Enriquillo Sánchez; el juego de la cotidianidad en el expresionismo desacralizador de Arturo Rodríguez Fernández; la linealidad ortopédica con el vitalismo explorante de Diógenes Valdez; el trazo poético en una armazón delirante de Ángela Hernández Núñez; la magicidad absorbente y crítica de Rafael García Romero; y, la ficción como juego de notas marginales en una estructura alternante de Pedro Antonio Valdez.”
Desde nuestros primeros abordajes a las letras como cultura-nación, las plumas dominicanas siempre vienen con un cuento. Tan temprano como el siglo XIX con Angulo Guridi, Deligne, Deschamps, Perdomo, Penson, hasta el afianzamiento del género en sí en el siglo XX con Virginia Elena Ortea y José Ramón López. Y en el siglo XXI, además de los cuentistas incluidos que vienen con cuentos hoy, narradores de fuste como Jeannette Miller, Néstor Caro, Alcántara Almánzar, Marcallé Abreu, Holguín Veras, Tejada Holguín, Avelino Stanley, Máximo Vega, Miguel Aníbal Perdomo, José Bobadilla, Llibre Otero, José Acosta, César Zapata, Pastor de Moya, Luis Martín Gómez, Rey Andujar y un largo etc que se me escapa… parece el cuento de nunca acabar!
Este es un libro ameno, ágil y a la vez muy contundente, con la riqueza propia del arco que describe una tradición narrativa con personalidad propia. Y es además la selección de un escritor agudo, dueño de un ojo avizor, enterado del más mínimo signo rescatable de la cultura dominicana. De modo que, lector, déjate de cuentos. Cuando no es cuento es otro: no me vengas con el cuento de que no puedes leer. Sumérgete en este libro que te cuenta, en 15 cuentos, tu contemporaneidad.León Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-62747920815848802172012-06-25T20:30:00.000-07:002012-06-25T20:31:20.377-07:00PRESENTACION MANUAL PARA ASESINAR NARCISOSLEON FELIX BATISTA:
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-pnVrs_uA4dc/T-kso_4uo8I/AAAAAAAAAVw/Go0VKfTxzLA/s1600/PORTADA%2BPARA%2BASESINAR%2BNARCISOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="320" width="188" src="http://1.bp.blogspot.com/-pnVrs_uA4dc/T-kso_4uo8I/AAAAAAAAAVw/Go0VKfTxzLA/s320/PORTADA%2BPARA%2BASESINAR%2BNARCISOS.jpg" /></a>
El libro que presentamos hoy es lo que llamaría una expansión radical del espectro poético local, como sucedería entre la masa del universo, tan misterioso como la poesía. Empero, Manual para asesinar narcisos desarrolla un contenido mucho menos abstracto que el acabo de utilizar de entrada a estas palabras. Y, sin embargo, siendo menos aéreo es mucho más sugerente que cualquier juicio que pueda uno verter tratando de asir esta poesía, vendida al lector como “manual”.
Qué quiero esto decir? Pues, simplemente, que Rossalinna Benjamín penetra con paso firme de buen pie a la escena de la lírica local, para quedarse en casa. Y no se dejándose nada en el umbral ni en la antesala, sino que, penetrando directamente a las habitaciones interiores, empieza a urdir la trama de sus asesinatos. Una vez dicho esto, hemos de pasar a hablar de ubicaciones.
Un trabajo de reflexión titulado “La generación de los poetas sin nombre”, publicado recientemente por la joven poeta Petra Saviñón a quien también tuve el honor de publicar su primer libro, me parece de los argumentos más claros en torno al fenómeno de la novísima poesía nativa. Dice Saviñón que los jóvenes poetas, aunque “sin bautizar” (es decir: sin contar con una designación clara que los identifique como generación para la posteridad, constituyen por lo mismo un conglomerado hiper diverso y que apelan a abordajes muy distintos., con valentía de, y la cito, “desasirse de lo ya hecho” y “propugnando por una ruptura, por una diferenciación”. Es un tránsito difícil, como siempre ha acontecido en la historia literaria cuando se sucede a una generación fuerte, con presupuestos estéticos definidos. Y más en estos momentos en que los poetas de los 80s, muchos de nosotros cuarentones y varios incluso por encima de la cincuentena, seguimos siendo calificados de “jóvenes poetas” por distintos críticos y comentaristas.
La discusión sobre los estratos de edad y las generaciones tiene visos de interminable y, como es de suponerse, no pretendo que termine esta tarde ni en este lugar, de modo que me extraigo de esas arenas movedizas, no sin antes repetir, para insistir en su peligrosidad, otro señalamiento del trabajo en cuestión: el canto de cisne de las cotidianidades, el supuesto lenguaje crudo de uso a veces abusivo en busca del efecto sorpresa, de la bofetada lexical apareciendo como un foso amenazante en algunos de estos poetas, quienes inadvierten la prescriptibilidad de muchos de sus usos y, por lo tanto, la inscripción que imprimen de fecha de caducidad en sus poemas sin pensarlo. Ese, para nuestro alivio, no es el caso de la Benjamín.
Este libro fue premiado, pero pudo no haberlo sido, y nada habría cambiado su contundencia sutil, sus punzocortadas. El lector es el narciso real que, ante el espejo de la página, resulta el personaje mitológico, más que la flor de referencia en el libro de Rossalinna. Este fragmento del poema “Para leer antes de sacarse los ojos” lo ejemplifica bien:
A continuación voy a decir la verdad sobre los ojos,
-nuestros tan preciados ojos-
(…)
Sin los ojos seríamos más grandes,
Porque su inmensa sed de mundos nos ocupa mucho espacio,
Nos achica muchos sueños
(…)
Por eso no me gusta este par
(…)
Y a la primera oportunidad me deshago de sus trampas
Es un espejo difícil, enturbiado de palabras mágicas, donde el que lee se ve y, procurando escabullirse de la ninfa Eco, termina por hundirse donde crecerá una flor. Esa flor del orgullo, la asechanza, es la que quiere segarse, la que se debe decapitar. Y para ello es que se ha escrito este manual.
Al seguir sus instrucciones, podremos los lectores transformarnos en la silueta sutil, serperteante, oculta, y no en la inadvertida víctima entrampada. Tomar en cuenta el “margen de error” y los “factores de riesgo”, con “El arma” preparada, sobada, como se dice, con el dedo en el gatillo, tomar las “precauciones pertinentes”. Y evitar “Errar el tiro” por el “Código de honor” de los poetas. Al final, en “El jardín abandonado”, para el cual “Este silencio está bien”, rendir nuestro “Informae final”.
Para llevar a cabo el atentado de lectura el procedimiento a seguir es de este modo:
1. Por lo que pudiera pasar, nunca olvide llevar cigarros, haber estado fumando siempre es una buena coartada…
2. Lo siguiente es elegir el día, busque entre sus rencores más remotos un jueves bien torneado como un cocodrilo…
3. Procure que no sea uno de esos días muy soleados, eso le quitaría magia al hecho.
4. Deslíguese de las aceras, de las zonas culturales y de los lugares lluviosos, ahí es donde primero buscarán.
5. Luego, encamínese, disimuladamente, por el lado turbio con pasos de gamuza (recuerde: es mucho mejor que sean de gamuza)…
6. …y no se detenga a conversar con nadie.
7. Conserve su soledad a como dé lugar, alejando a cualquier posible testigo. Con apenas mostrarle su propio reflejo huirán horrorizados.
8. Evite a toda costa los cielos violetas, las nubes amontonadas haciendo espacio quién sabe para qué, la vista de cualquier cosa con alas y las paradas de autobús; mucho más, si hay en ellas un paraguas esperando con su alguien, una valija de acero y la mirada perdida.
9. Ignore las señales de tránsito comunes, pues, apelan a un civismo de lo más inconveniente que se pueda imaginar.
10. Usted, gire siempre en U, dando la espalda a todos lados.
11. No cargue objetos personales. Destruya sus recuerdos de estudiante, documentos de identidad y las fotos de su madre.
12. En estos casos siempre suceden imprevistos, ¡ya sabe!: se suicida algún astro, de repente comienzan a surgir poetas, pintores ebrios, manicuristas bicéfalas, niños rojos con los dientes de palo, titiriteros con las manos pobladas de teoremas, descubridores de tesoros, condenados a la horca vestidos de arzobispos y arañas de colores impensables persiguiendo mariposas. Por lo tanto, hágase de una capa (¡claro que negra!) que le cubra desde los sueños de infancia hasta el lunar de la barbilla.
13. Es probable que se le acerque alguna duda, no se deje disuadir. Láncele una mirada torva, se alejará de inmediato.
14. Si le da sed, comience a silbar alguna cancioncilla popular y avance.
15. Avance que el tiempo apremia.
16. Cuando sus dientes empiecen a castañetear, vacíe sus bolsillos.
17. Pues, eso significa que se está acercando a su destino.
18. No conteste a preguntas ni saludos, la cortesía no es una buena aliada en este tipo de situaciones.
19. Respire hondo y olvide su nombre y apellidos.
20. Ni se le ocurra cerrar los ojos en este punto, al contrario, trate de abrir algunos más.
21. No le preste atención a esa vocecilla en su cabeza, concéntrese.
22. Prepárese para decir la palabra clave. Pero no con su voz, le saldría vacilante o chillona y arruinaría el efecto.
23. Llene sus pulmones de oxígeno y su cuerpo de silencio y diga esa palabra con fuerza, pero… ¡Demuestre estilo! Dígala con voz convincente, a lo Freud: ¡TIEMPO!
24. Si escucha pasos acercarse: ya es la hora.
25. Ajústese bien la capucha. Ponga mirada malvada.
Y ahí, cuando todo comienza peligrosamente a abrirse, abrirse y abrirse
en todas direcciones, corte el aire con el hombro izquierdo,
bordee el terror de las compuertas y…
¡¡BANG!!
Muy simple, ¿no? Así parece. Sin embargo, este último acápite nos hace advertir que atentaremos con pólvora y no con filos, no importante si con “chilena” o una glock sofisticada, la poesía, como la muerte, llegará de cualquier modo, y mejor con estampidos que con machete vaciado, con lengüe’mime agudo. De modo más expedito, con menos sangre y dolor, arribaremos a nuestro propio final, que es el final del libro y el inicio de lo que apunta ser la gran poesía que seguirá escribiendo Rossalinna Benjamín.
Y ahora yo me marcho tras mi víctima siguiente.León Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-42541512960347504472012-06-23T12:20:00.000-07:002012-06-23T12:28:37.670-07:00Cuento infantil de Juan BoschDON GATO Y DON RATON
Don gato estaba una vez paseándose sobre una pared, y al mirar hacia abajo observó que una cosa se movía dentro de una barrica. Esta contenía un poco de ron y cuando Don Gato se acercó se relamió de gusto al ver que quien estaba ahogándose en el licor era nada menos que su tormentoso enemigo, el joven Ratón.
-Compadre Gato -clamó el infeliz- me estoy asfixiando aquí. Haga un favor, siquiera sea una vez.
-Yo lo siento, compadre Ratón -contestó sin piedad alguna Don Gato.
-Oiga -insistió el moribundo- le prometo engordar cuando salga de aquí y volver donde usted, para que me coma.
Al oír tan agradable proposición, Don Gato se detuvo, se llevó la patita a la barbilla, como quien piensa, y contestó:
-Yo no creo en la palabra suya, amigo Ratón; pero si usted me promete engordar y volver, trataré de ayudarle.
Al joven e impertinente Don Ratón le brillaron los ojitos, porque a decir verdad no se sentía muy bien en el ron, que le estaba quemando las peladuras, que se había hecho tratando de conseguir queso.
-Le juro a usted, compadre Gato, que cumplo mi promesa- afirmó.
Entonces Don Gato buscó una tablita, la colocó de modo que tocara el fondo y el borde de la barrica, y por ella salió el entripado Don Ratón. Cuando estuvo afuera volvió la cara y se ausentó lo más deprisa posible, por si acaso.
Pasaron los días, las semanas, y hasta medio año. Un día Don Gato se paseaba tranquilamente por el patio de su casa y vio unos ojitos brillar en el fondo de una cueva.
-¡Hola, compadre Don Ratón!
-¿Qué tal, amigo Don Gato?- respondió aquel cínicamente
-¡Cómo!-¿Ya usted no se acuerda de lo prometido?
-¿Prometido? -preguntó Don Ratón.
Entonces Don Gato, con las mejores palabras de su léxico, explicó el caso tal como sucediera.
-¡Ah sí! -dijo Don Ratón-. Lo recuerdo muy bien.
-¿Y no va usted a cumplir ahora su promesa?- preguntó el gato, relamiéndose al pensar en su próximo banquete.
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-MjXO5XDIhK8/T-YW_HbrMZI/AAAAAAAAAVg/LKtC5f_BjEY/s1600/Portada%2BJUAN%2BBOSCH%2BPARA%2BLOS%2BMAS%2BCHIQUITOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="320" width="205" src="http://4.bp.blogspot.com/-MjXO5XDIhK8/T-YW_HbrMZI/AAAAAAAAAVg/LKtC5f_BjEY/s320/Portada%2BJUAN%2BBOSCH%2BPARA%2BLOS%2BMAS%2BCHIQUITOS.jpg" /></a>
-¿Yo cumplirla? ¿Qué era lo que había en la barrica, compadre Gato?
-Ron, si no me equivoco-respondió éste.
El joven Don Ratón se echó a reír estrepitosamente y cuando hubo terminado explicó:
-Si era ron, es indudable que yo estaba borracho, y usted estará de acuerdo conmigo, compadre Gato, que nadie le hace caso a las palabras de un borracho.
Y el “compradre” Gato no supo qué contestar.León Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-37457598015197428992012-06-15T08:51:00.003-07:002012-06-15T08:53:10.365-07:00PONE A CIRCULAR OBRA MAX HENRIQUEZ UREÑA EN 28 TOMOS1:21 PM -
El Ministerio de Cultura (MINC) puso en circulación, con los últimos 13 volúmenes, los 28 que conforman la colección “Obras y Apuntes de Max Henríquez Ureña”, durante un acto efectuado en la Sala de Conferencias de la Universidad Pedro Henríquez Ureña.
La ceremonia fue encabezada por el licenciado José Rafael Lantigua, Ministro de Cultura, Juan Freddy Armando, coordinador editorial, la vicerrectora académica del centro docente Daniela Franco de Guzmán y León Félix Batista, director de la Editora Nacional del MINC. Asistieron también a la ceremonia Mateo Morrison, Viceministro de Desarrollo Institucional, Basilio Belliard, director de Gestión Literaria y Fernando Casado.
El ministro Lantigua, al hablar en el acto, explicó que se concluía un trabajo de unos tres años de preparación y edición de documentos y materiales que conforman los textos, recuperados de archivos cubanos por parte del doctor e historiador Luis Felipe Céspedes.
Agradeció al presidente Leonel Fernández por instruirlo para que se lograra la recuperación de las obras de Max Henríquez Ureña, cuya publicación es auspiciada por la Presidencia de la República.
“Estamos recogiendo un legado material sumamente valioso para los que quieran conocer la obra de ese ilustre escritor y su obra de indiscutible trascendencia, al igual que los trabajos de Camila y Pedro Henríquez Ureña, sus hermanos”.
Sostuvo que hubiera querido añadir a dicha colección otras dos obras fundamentales de Max, que todavía faltan, con los cuales se completarían 30 libros, pero dijo que ese trabajo podría quedar en manos de las nuevas autoridades.
Finalmente, dijo que “nuestra gestión cultural se siente complacida de que el presidente Leonel Fernández nos diera la responsabilidad de reunir las obras de Max Henríquez Ureña”.<a href="http://4.bp.blogspot.com/-LwEoPTDH22I/T9taDk8M_rI/AAAAAAAAAVA/CiEdwzAtZv8/s1600/Max2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="149" width="216" src="http://4.bp.blogspot.com/-LwEoPTDH22I/T9taDk8M_rI/AAAAAAAAAVA/CiEdwzAtZv8/s400/Max2.jpg" /></a>
Juan Freddy Armando, al presentar las obras, hizo un breve recuento de los temas que se abordan en cada tomo, destacando la sensibilidad del escritor y el valor para las nuevas generaciones de los libros puestos en circulación.
Habló del trabajo literario de Max, Camila y Pedro Henríquez Ureña, ofreciendo datos particulares del trabajo de cada uno. Luego, agregó que Max tenía la minuciosidad de Pedro y la sencillez de Camila, siendo él el más polifacético de los tres.
Destacó que este hizo una gran labor como músico, conocedor de las artes plásticas y director de periódicos y revistas.
(http://elnuevodiario.com.do/app/article.aspx?id=290257)León Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-85058151455656831982012-05-01T13:49:00.001-07:002012-05-01T13:49:31.801-07:00Presenta colección de poemas inéditos de Pedro Henríquez UreñaNOTICIAS TELEMICRO, http://www.noticiastelemicro.com/index.php?option=com_content&view=article&id=45763%3Apresentan-coleccion-de-poemas-ineditos-de-pedro-henriquez-urena&catid=6%3Aarte-y-espectaculo&Itemid=14
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-0PRZGXonxu8/T6BMTEfj5BI/AAAAAAAAATY/LuP-Fp5atLI/s1600/%25C3%25ADndice.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="217" width="314" src="http://2.bp.blogspot.com/-0PRZGXonxu8/T6BMTEfj5BI/AAAAAAAAATY/LuP-Fp5atLI/s320/%25C3%25ADndice.jpg" /></a></div>
Martes, 01 de Mayo de 2012 14:20 | Escrito por Carlos Pichardo
Santo Domingo.- Como una manera de continuar difundiendo la labor literaria del poeta, filólogo, ensayista y educador Pedro Henríquez Ureña, se presentó la obra “Versos”, una colección de poemas inéditos de este gran intelectual dominicano, en el Pabellón de Escritores Dominicanos de la Feria Internacional del Libro 2012.
Se trata de un cuaderno de poemas y traducciones publicados en la Colección Clásicos Dominicanos, de la Editora Nacional.
El manuscrito fue entregado al Ministerio de Cultura, para su publicación, por el catedrático de Literatura de la Universidad de Toronto, Néstor Rodríguez, quien lo encontró tras hurgar entre cientos de cartas, telegramas, facturas, notas, recortes de prensa y otros manuscritos que estuvieron en manos de Sonia Henríquez, hija del fenecido escritor, hasta septiembre de 2006, cuando el archivo personal de Pedro Henríquez Ureña pasó a manos del Colegio de México.
El acto de presentación estuvo presidido por el director de la Editora Nacional, León Félix Batista, acompañado por Eva Guerrero, coencargada de la Cátedra Pedro Henríquez Ureña de la Universidad de Salamanca, quien tuvo a su cargo la presentación de la obra.
Guerrero, quien también es autora del ensayo "Pedro Henríquez Ureña y el Ateneo de México: la clasicidad como criterio estético educativo", expresó que, como conocedora de la obra de Henríquez Ureña, entiende que si él estuviera vivo, estaría orgullosísimo de que se publicaran sus creaciones literarias en República Dominicana, ya que “a él siempre le interesó que sus obras se publicaran en su país natal, antes que en otro país”.
Destacó que, pese a que se cree que el autor de “La utopía de América” no volvió a incursionar en la poesía después de haber escrito estos poemas, en los mismos se pone de manifiesto la coherencia de su pensamiento, de sus ideales patrióticos y el valor que siempre dio a la cultura.
La especialista en Literatura Latinoamericana valoró, además, la iniciativa del MINC de publicar este cuaderno de poemas de Henríquez Ureña, y exhortó a que se sigan publicando libros de su autoría. “Exhorto que se coloque a Pedro Henríquez Ureña en las calles de la República Dominicana y en las universidades, que se difunda la literatura de este humanista convencido, dominicano convencido, a pesar de su saber universal”.
También instó a los jóvenes presentes en el acto a que lean la obra del ensayista y poeta, “para que puedan conocer el legado de un gran intelectual que nos enseñó (a las posteriores generaciones) a pensar las cosas desde su raíz”.León Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-77654996204878972682012-04-25T20:50:00.001-07:002012-04-25T20:50:35.507-07:00presenta libro inédito de Pedro Henríquez UreñaEl presente volumen se basa en un cuaderno de poemas y traducciones copiado y organizado bajo el título de Versos (1894-1905). El manuscrito estuvo en manos de Sonia Henríquez de Hlito hasta septiembre de 2006, cuando el archivo personal de Pedro Henríquez Ureña pasó a manos del Colegio de México. Allí, tras hurgar entre cientos de cartas, telegramas, facturas, notas, recortes de prensa y manuscritos, Néstor Rodríguez encontró dos libros inéditos: México o el hermano definidor y esta invaluable colección de poemas.
Si hubiera que recurrir a las etiquetas histórico-culturales para ubicar la producción poética de Henríquez Ureña habría que hablar de la obvia deuda con la poesía francesa del siglo XIX, especialmente la corriente parnasiana, pero también con el decadentismo, que viene a constituir la antítesis del ideal de armonía clásica de la tendencia que siguieron Leconte de Lisle y el primer Verlaine. Esta patente fusión de elementos procedentes de las diversas corrientes poéticas que gravitaban en la época es lo que permite identificar en su poesía elementos propios de la estética del modernismo.
Ante el lector, pues, este rescate inapreciable de la pluma de quien Jorge Luis Borges llamara “maestro de América”.
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-m7H_nrlNAgA/T5jF_5xDooI/AAAAAAAAAS4/6C5RfgwH05Q/s1600/Portada-Versos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="320" width="218" src="http://1.bp.blogspot.com/-m7H_nrlNAgA/T5jF_5xDooI/AAAAAAAAAS4/6C5RfgwH05Q/s320/Portada-Versos.jpg" /></a></div>
Puestas en circulación por Eva Guerrero y León Félix Batista:
SANTO DOMINGO, XV Feria del Libro, 30 de abril, 4pm, Pabellón de escritores dominicanos
ESPAÑA, 15 de mayo, 12 meridiano, Universidad de SalamancaLeón Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-382474495971335482012-04-01T10:53:00.003-07:002012-04-01T11:25:34.916-07:00publica 5 nuevos libros como actividad pre-ferial<a href="http://1.bp.blogspot.com/-IPZsKDkPN7o/T3iaKwQj4XI/AAAAAAAAASo/2Z-BfcdfnqQ/s1600/AQUILES.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 188px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-IPZsKDkPN7o/T3iaKwQj4XI/AAAAAAAAASo/2Z-BfcdfnqQ/s320/AQUILES.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5726496435745317234" /></a><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/-S71CLgzSky0/T3iaKtFgwfI/AAAAAAAAASc/TXOmlxcNH7c/s1600/PHIPS.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 201px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-S71CLgzSky0/T3iaKtFgwfI/AAAAAAAAASc/TXOmlxcNH7c/s320/PHIPS.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5726496434893668850" /></a><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/-30I36WCsMsU/T3iaKG3MrKI/AAAAAAAAASQ/aD0Vpdf-gXI/s1600/LENSKY.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 197px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-30I36WCsMsU/T3iaKG3MrKI/AAAAAAAAASQ/aD0Vpdf-gXI/s320/LENSKY.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5726496424633085090" /></a><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/-o7zrJBqlYyw/T3iaJYP-1_I/AAAAAAAAASI/ZWU7-OUWvnE/s1600/PORTADA%2BHAFEE...%2BPARA%2BREVISAR.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 195px; height: 320px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-o7zrJBqlYyw/T3iaJYP-1_I/AAAAAAAAASI/ZWU7-OUWvnE/s320/PORTADA%2BHAFEE...%2BPARA%2BREVISAR.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5726496412120569842" /></a><br />Actividad en realizó Librería Cuesta<br />31 Marzo 2012, 10:51 AM<br />Cultura Presenta libros Pre-feriales de narrativa<br />Escrito por: Shawell Peña (shawell1990@hotmail.com)<br /><br />A través de la Editora Nacional y en coordinación con la Dirección General de la Feria del Libro, el Ministerio de Cultura (MINC) presentó el programa Pre-Ferial de Narrativa.<br /><br />El encuentro en donde se resaltó el contenido de cinco obras literarias clasificadas en los géneros cuento y novela, fue realizado en la tarde de ayer, en el Forum Pedro Mir de la Librería Cuesta.<br /><br />Dentro del Pre-Ferial de Narrativa se presentaron las obras Todo por culpa de Lensky, escrita por Diógenes Valdez; La Verdadera Historia del Generalísimo, de Haffe Serulle; Mujer que llamo Laura y otros cuentos premiados, de Aquiles Julián; El otro círculo, cuentos casi completos y dos novelas breves, de Luis Santos; y Bocanadas de chimenea. cuentos completos, de la autoría de Miguel Phipps Cueto.<br /><br />La actividad, que se enmarca dentro del Ciclo Pre Inaugural de la XV Feria Internacional del Libro, Santo Domingo 2012, estuvo encabezada por Alejandro Arvelo, Director General de la mencionada Feria; Basilio Belliard, Director de Gestión Literaria y Pedro Antonio Valdéz, Director Ejecutivo de la Feria del Libro.<br /><br />En el transcurso del evento, donde hicieron acto de presencia escritores, historiadores y gestores culturales, los autores de los libros interactuaron con el público sobre la temática, el lenguaje y el estilo empleado en la producción de sus obras.<br /><br />“Hay cuentos que en la sabiduría popular tienen sus orígenes y por tanto nacieron para ser contados a través de la palabra hablada y pueden ser llamados cuentos orales”, así lo expresó el escritor Diógenes Valdez.<br /><br />http://www.elnacional.com.do/que-pasa/2012/3/31/116609/Cultura-Presenta-libros-Pre-feriales-de-narrativaLeón Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31890867.post-33474243791301768112012-03-20T19:59:00.002-07:002012-03-20T20:03:18.297-07:00El equipo detrás de un libroJaclin Campos<br />jaclin.campos@listindiario.com<br />Santo Domingo<br />http://www.listindiario.com.do/la-vida/2012/3/19/225804/El-equipo-detras-de-un-libro<br /><br />La calidad de una obra literaria depende tanto de un buen escritor como de un buen editor. Aunque, como señala Ruth Herrera, directora de Ediciones Generales de Alfaguara, hay un nivel de subjetividad cuando se trata de definir un libro bueno, también existen modelos, reglas y normas sobre lo que se considera buena literatura.<br /><br />Esos modelos, reglas y normas rigen la labor editorial. Por ejemplo, explica Herrera, en una obra de ficción, género que domina la mayor parte del catálogo de Alfaguara, la calidad está dada por un texto bien escrito, con corrección gramatical y riqueza léxica, con ingenio y originalidad en su estructura, que mantenga la coherencia en el desarrollo de su trama y que presente los necesarios contrapuntos dramáticos, entre otros aspectos.<br /><br />“Nos fijamos -comenta Herrera refiriéndose al comité de lectura o evaluación que es el primero en ponderar una obra- en cómo se narra la historia, no importa tanto el qué se cuenta”.<br /><br />Corrección<br />Tras la primera evaluación de un libro, entran en escena correctores y editores. Y, por supuesto, no se puede olvidar al propio autor, que debe depurar su obra tomando en cuenta las recomendaciones de la editorial.<br /><br />“Así que hay que contar con varios pares de ojos y varias rondas de lectura, y hay que ser atento, curioso, puntilloso, exhaustivo, riguroso”, afirma Herrera.<br /><br />Muchos de estos criterios y prácticas aplican para las obras de no ficción. <br /><br />(+)<br />CUANDO AUMENTA EL VOLUMEN DE TRABAJO<br />Un caso particular: Si bien las editoriales cuentan con un equipo profesional que se asegura de mantener el nivel de calidad y corrección de los textos que publican, a veces se puede recurrir a personal externo.<br /><br />Es lo que sucede con la Editora Nacional, dependencia del Ministerio de Cultura.<br /><br />Según su director, León Félix Batista, la Editora Nacional subcontrata correctores de fuera del Ministerio cuando hay gran volumen de trabajo, como suele ocurrir durante la Feria del Libro. <br /><br />Letras de calidad<br />El proceso por el cual una editorial decide publicar una obra suele ser, en principio, bastante sencillo. En resumidas cuentas, la empresa recibe la propuesta o le propone a un autor que escriba un libro; el borrador para ser ponderado por un comité de lectura o evaluación que, de encontrar en él méritos suficientes, lo recomienda para fines de publicación tomando en cuenta el cupo y pertinencia dentro del plan de publicaciones de la editorial.<br /><br />El comité evaluador o de lectura también examina el potencial comercial de la obra, porque, como dice Ruth Herrera, directora de Ediciones Generales de Alfagura, “tenemos que vender libros y es a lo que aspiran los autores”.<br /><br />Si bien el compromiso de una editorial ha de ser, en primer lugar, con la calidad literaria, no puede pasar por alto el factor comercial.<br /><br />Este aspecto “es fundamental por naturales razones de supervivencia de todos los involucrados en la industria”, dice Herrera, y se “aterriza” sopesando de qué trata un libro, cómo sería acogido en el mercado al que se dirige e, incluso, quién es el autor.<br /><br />“El nombre de un autor influye en la venta, pero tampoco se pierde de vista al autor nuevo o menos conocido al que hay que introducir y desarrollar”, asegura Herrera.<br /><br />El balance, dice, está en combinar la publicación de libros que se espera tengan buena acogida comercial y libros de expectativa comercial moderada que han de publicarse por su calidad y por el aporte que signifiquen a la bibliografía del país.<br /><br />Otro criterio<br />En el caso de la Editora Nacional, dependencia del Ministerio de Cultura que edita libros comercializados y distribuidos luego por instancias como la Dirección General del Libro y la Lectura y la Librería de Cultura, su trabajo no responde a un criterio comercial.<br /><br />“Con nuestros libros buscamos crear lectores, promovemos el surgimiento de nuevos lectores, alimentamos las bibliotecas y los talleres literarios”, afirma su director, León Félix Batista.<br /><br />Sus ediciones suelen ser de mil ejemplares, dice; a veces más, pero nunca menos.<br /><br />(+)<br />EL MEDIO NO DETERMINA LA EXCELENCIA<br />Evolución: Según León Félix Batista, el lector del futuro irá de mano con la trepidante tecnología, pero nunca se dejará de adquirir conocimiento mediante la lectura.<br /><br />“En cuanto a lo que se publica actualmente, la influencia del acceso a las imprentas y a las herramientas digitales es palpable, en el sentido de que facilitan las posibilidades de expresión y aumentan la oferta, de modo que el lector sale ganancioso al contar con muchas alternativas”, expresa.<br /><br />Para Ruth Herrera, el acceso libre a las imprentas (“que siempre se ha utilizado”, aclara) y el reciente acceso a herramientas digitales de autopublicación no determinan que haya o no calidad. Este logro tiene que ver más bien con el talento y la autoexigencia del autor y con la posibilidad de contar con un buen editor profesional, “que es un cedazo, un filtro, un crítico y un coach para mejorar la obra, incluso para mandarla al zafacón si es lo que merece”.León Félix Batistahttp://www.blogger.com/profile/15988421720632809587noreply@blogger.com0